Christopher Dresser, (født 4. juli 1834, Glasgow, Skotland - døde 24. november 1904, Mulhouse, Alsace, Tyskland [nu i Frankrig]), en engelsk designer, hvis viden om tidligere stilarter og erfaring med moderne produktionsprocesser gjorde ham til en pioner inden for professionelt design.
Kommode studerede ved School of Design i London (1847-54), hvor han i 1855 blev udnævnt til professor i kunstnerisk botanik. I 1858 solgte han sine første designs. Han forelagde to bøger, Enhed i variation, som fradraget i vegetabilske rige og The Rudiment of Botany, Structure and Physiologic (begge udgivet 1859), og et kort artikel om morfologi, "Bidrag til organografisk botanik," til University of Jena, Tyskland og blev tildelt en doktorgrad i 1859. Hans kunst for dekorativ design (1862), hvor han yderligere udtrykte sine teorier om design og botanik og befriede design fra historismen, bekræfter, at han leverede mange designs til den internationale udstilling i 1862 i London. Der undersøgte han den første store europæiske udstilling med japansk kunst, et emne, han havde studeret i mange år, og som han blev en anerkendt autoritet. Designreform og østlig, især japansk, kunst var essentielle elementer i den æstetiske bevægelse, og Kommode spillede en central rolle i bevægelsens udvikling.
I 1863 holdt Dresser forelæsninger om "The Previfying Ornament of China and Japan", og samme år arbejdede han sammen med Owen Jones på dekorationen af den indiske domstol og den kinesiske og japanske domstol på South Kensington Museum (nu Victoria og Albert Museum)). I 1876-77 leverede han en gave af kunstprodukter (keramik, glas, blonder, metalarbejde, tekstiler og et tæppe) til den nyetablerede institution, nu kendt som Tokyo National Museum og blev præsenteret for kejseren.
Dressers filosofi om design forklares i en række artikler i den tekniske underviser (1870–72; senere offentliggjort som Principles of Decorative Design, 1873), hvor han præsenterede et designmanifest vedtaget af Arts and Crafts-bevægelsen 15 år senere; og i bøgerne Studies in Design (1874–76), der forklarer periodens indretning og Modern Ornamentation (1886).
