Félix Vallotton, fuldt ud Félix Edouard Vallotton, (født 28. december 1865, Lausanne, Schweiz - døde 28. december 1925, Paris, Frankrig), schweizisk-født fransk grafiker og maler, der er kendt for sine malerier af nøgenheder og interiører og især for hans karakteristiske træsnit.
Vallotton blev opvokset i en traditionel borgerlig og protestantisk husstand. Efter at have afsluttet gymnasiet forlod han Lausanne i 1882 til Paris for at fortsætte kunststudier. Selvom han blev accepteret af École des Beaux-Arts, valgte han at deltage i den mindre traditionelle Académie Julian, hvor han studerede sammen med de franske malere Jules Lefebvre og Gustave Boulanger og nød praktisk talt fri tøj over hans sysler. Han benyttede lejligheden til at studere grafisk kunst - litografi og andre metoder til trykning. Han udstillede for første gang offentligt i 1885 på Salon des Artistes Français - oljemaleriet Portræt af Monsieur Ursenbach, hvis emne var en amerikansk matematiker og nabo til kunstneren. I 1889 udstillede Vallotton på Exposition Universelle i Paris som repræsentant for Schweiz og vandt hæderlig omtale for det samme portræt.
Mens han var på Académie Julian, var Vallotton blevet ven med og protégé af kunstner og trykkeri Charles Maurin, der introducerede ham for kunsten at træsnit. Maurin præsenterede også Vallotton for Montmartres hjemsøge - caféerne og kabareterne som Le Chat Noir, hvor han mødte kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton flyttede til at bo i nærheden af Montparnasse, byens slumagtige yngleplads for kunstnere, digtere, musikere og forfattere, da han kom nærmere Toulouse-Lautrec og den bohemiske kultur i Paris. For at få enderne til at mødes begyndte han at sælge tryk på tegninger, han havde lavet efter Rembrandt og Jean-François Millet. I 1890 begyndte han også at bidrage med kunstanmeldelser til Gazette de Lausanne, en aftale han opretholdt gennem 1897.
Vallotton arbejdede næsten udelukkende i træsnit i 1890'erne. I 1892 begyndte han at omgås en gruppe kunstnere kaldet Nabis (fra hebraisk navi, der betyder "profet" eller "seer") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel og Maurice Denis. Vallotton udstillede med dem for første gang det år i Saint-Germain-en-Laye. Skønt Vallotton kun løst tilknyttet gruppen, så Vallotton ligesom dem til symbolistkunstnere og til den japanske træsnitstradition. Begge understregede overfladenes fladhed og brugen af forenklede abstrakte former, stærke linjer (tydeligt i Vallottons tryk) og dristige farver (tydeligt i hans malerier af perioden, hans Paris gadescener fra midten af 1890'erne, for eksempel). Af de malerier, han afsluttede i denne periode, tiltrakk Bathers på en sommeraften (1892–93) mest opmærksomhed. Denne store sammensætning af kvinder i forskellige aldre og i forskellige stadier af afklæde blev udstillet på Salon des Indépendants i foråret 1893, og det chokerede skarer med sin erotik.
I 1890'erne blev Vallotton også mere politisk engageret og formidlede sine følelser gennem hans tryk, der blev trykt i Paris litterære og politiske publikationer som Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre og Le Courrier français såvel som i Pan (Berlin), Die Jugend (München) og de amerikanske publikationer Scribner's og The Chap-Book. Han var særlig vokal om sin støtte til Alfred Dreyfus på tidspunktet for Dreyfus-affæren (1894). Vallettons træsnit The Age of Paper (1898), der blev offentliggjort på januar-forsiden af Le Cri de Paris, viser figurer, der læser aviser, som alle er parisiske publikationer, der vides at være pro-Dreyfus. Andre bemærkelsesværdige politiske træsnitaftryk inkluderer The Charge and The Demonstration (begge 1893).
Vallotton brugte træsnit også til ikke-politiske formål. Han arbejdede i mediet for at skildre enkle, men slående, intime indre scener af nøgenheder, badende, romantiske og til tider private øjeblikke mellem par og musikere, der spiller deres instrumenter. Hans træsnit tiltrådte international opmærksomhed og anerkendelse. Som Nabi-malerne skabte Vallotton mange interiører (malerier og træsnit), inklusive hans mest kendte serie, med titlen Intimacies (udgivet i La Revue blanche i 1898), 10 træsnit, der afbilder private ægteskabelige øjeblikke, der henviser til utroskab og bedrag. Han designede også et teaterspilbogomslag for den svenske dramatiker August Strindbergs Faderen (1894) og fungerede som illustratør for flere bøger gennem 1890'erne, såsom Jules Renards The Mistress og Remy de Gourmont's The Book of Masks (begge 1896).
I 1898 blev Vallotton genstand for en monografi af den tyske kunstkritiker Julius Meier-Graefe. I 1899 giftede han sig med Gabrielle Rodrigues-Henriques, en velhavende jødisk enke, datter af kunsthandler Alexandre Bernheim. Vallottons ægteskab landede ham ikke kun tilbage i den borgerlige verden, hvor han var blevet opvokset, men det eskalerede også hans karriere, da han fik mange muligheder for at udstille hos sin svigerfar Galerie Bernheim-Jeune. Vallotton blev en naturaliseret fransk statsborger i 1900.
Selvom han havde malet i løbet af sin karriere, flyttede han i begyndelsen af det 20. århundrede sit fokus væk fra trykning til olie-maleri, skabte mange nøgenheder samt landskaber, stillebenmalerier, interiører og portrætter - alt gengivet i en forenklet realistisk måde, der er sammenlignet med den af Gustave Courbet og J.-A.-D. Ingres. Vallotton malede portrætter af medlemmer af den kulturelle elite i Paris, herunder Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston og Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) og Gertrude Stein (1907) og de meget store The Five Malere (1902–03) - et gruppeportræt af Nabi-kunstnerne Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel og Vallotton engagerede sig i en samtale omkring et skrivebord. Han malede sin kone adskillige gange, normalt involveret i huslige aktiviteter. I 1907 prøvede Vallotton også at skrive, idet han skrev en roman samme år (La Vie meurtrière, der blev udgivet postum i 1930; ”The Murderous Life”) og adskillige upubliserede skuespil i løbet af flere år.
I 1910'erne udstillede Vallotton sit arbejde regelmæssigt og vendte efter næsten 15 år tilbage til træsnit for at fremstille antikrigsserien C'est la guerre! (1915; "Dette er krig!"). I stigende grad konsumeret med hærgen fra første verdenskrig, ansøgte Vallotton og blev accepteret i slutningen af 1916 for at være en del af en gruppe kunstnere, der skulle besøge frontlinjerne og bevidne krigsdramaet personligt. Flere værker kom fra denne oplevelse, herunder Ruins at Souain og Verdun (begge 1917), en abstrakt, futuristisk-inspireret skildring af kampen. Han udgav også i Les Écrits nouveaux essayet "Art et Guerre" (1917; "Kunst og krig"), hvor han beskrev udfordringerne ved at formidle krigens realiteter gennem kunst.
De sidste 10 år af Vallottons karriere var mindre succesrige. Ved dårligt helbred så Vallotton aftagende påskønnelse for sin kunst. Han fortsatte imidlertid med at lave kunst, indtil han døde af kræft i en alder af 60. Selvom han oftest er forbundet med Nabis, tilpassede han sig aldrig strengt med bevægelsen. Han har vist sig vanskeligt at kategorisere inden for rammerne af kunsthistorien og viser en række indflydelser - de gamle mestre, symbolisme, realisme, postimpressionisme og japonisme (en bevægelse, der assimilerede japansk æstetik). Kunstkritikere og historikere krediterer Vallotton med at genoplive kunsten at træsnit, som derefter blev vedtaget efter 1905 af ekspressionistiske kunstnere som Erich Heckel og Ernst Ludwig Kirchner og blev derefter en grundpille i moderne kunst.
