Cubo-futurisme, russisk Budetlyanstvo, også kaldet russisk futurisme, russisk avantgardekunstbevægelse i 1910'erne, der fremkom som en udskiftning af europæisk futurisme og kubisme.
Udtrykket Cubo-Futurism blev første gang brugt i 1913 af en kunstkritiker vedrørende poesien til medlemmer af Hylaea-gruppen (Russiske Gileya), som omfattede forfattere som Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk og Vladimir Mayakovsky. Imidlertid fik konceptet en langt vigtigere betydning inden for visuel kunst, hvorved forskydningen fra fransk kubisme og italiensk futurisme blev fortrængt og førte til en markant russisk stil, der blandede træk ved de to europæiske bevægelser: fragmenterede former smeltede sammen med repræsentationen af bevægelse. Den cubo-futuristiske stil blev kendetegnet ved nedbrydning af former, ændring af konturer, forskydning eller sammensmeltning af forskellige synspunkter, skæringspunktet mellem rumlige planer og kontrasten mellem farve og tekstur. Også typisk - og et af de fremtrædende aspekter af den samtidig syntetiske kubismebevægelse i Paris - var indsættelse af fremmede materialer på lærredet: strimler af aviser, tapet og endda små genstande.
Cubo-futuristiske kunstnere understregede de formelle elementer i deres kunst, og viste interesse for sammenhængen mellem farve, form og linje. Deres fokus forsøgte at bekræfte maleriets egenværdi som kunstform, som ikke er helt afhængig af en fortælling. Blandt de mere bemærkelsesværdige cubo-futuristiske kunstnere var Lyubov Popova (Rejsende kvinde, 1915), Kazimir Malevich (Aviator og komposition med Mona Lisa, begge 1914), Olga Rozanova (spillekort-serien, 1912-15), Ivan Puni (Baths, 1915)), og Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Maleri og anden kunst, især poesi, var tæt sammenflettet i cubo-futurisme gennem venskaber mellem digtere og malere, i fælles offentlige forestillinger (før en skandaliseret men nysgerrig offentlighed) og i samarbejde om teater og ballet. Især blev bøgerne om den "tværnationale" poesi (zaum) af Khlebnikov og Kruchenykh illustreret med litografi af Mikhail Larionov og Natalya Goncharova, Malevich og Vladimir Tatlin og Rozanova og Pavel Filonov. Selvom den var kort, viste cubo-futurisme en vital fase i russisk kunst i sin søgen efter ikke-objektivitet og abstraktion.
