Claude Debussy, fuldt ud Achille-Claude Debussy, (født 22. august 1862, Saint-Germain-en-Laye, Frankrig - døde 25. marts 1918, Paris), fransk komponist, hvis værker var en sædvanlig styrke i musikken fra den 20. århundrede. Han udviklede et meget originalt system med harmoni og musikalsk struktur, der i mange henseender udtrykte de idealer, som hans tids impressions- og symbolistmalere og forfattere stræbte efter. Hans vigtigste værker inkluderer Clair de lune ("Måneskin" i Suite bergamasque, 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902) og La Mer (1905; ”Havet”).
Top spørgsmål
Hvorfor er Claude Debussy berømt?
Den franske komponist Claude Debussys værker var en vigtig styrke i det 20. århundredes musik. Han udviklede et meget originalt system med harmoni og musikalsk struktur, der i mange henseender udtrykte de idealer, som hans tids impressionistiske og symbolistiske malere og forfattere stræbte efter.
Hvad skabte Claude Debussy?
Den franske komponist Claude Debussys vigtigste værker omfattede Clair de lune ("Måneskin"; i Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902) og La Mer (1905; “Havet”).
Hvordan var Claude Debussys tidlige liv?
Claude Debussy var en begavet pianist i en alder af ni. Han blev opmuntret af en medarbejder af den polske komponist Frédéric Chopin, og i 1873 trådte han ind i Paris Conservatory, hvor han studerede klaver og komposition. Mens han boede i en fattigdomsramt forstad til Paris, kom han uventet under protektion af en russisk millionær.
Tidlig periode
Debussy viste en gave som pianist i en alder af ni. Han blev opmuntret af Madame Mauté de Fleurville, der var forbundet med den polske komponist Frédéric Chopin, og i 1873 trådte han ind i Paris Conservatory, hvor han studerede klaver og komposition, og til sidst vandt Grand Prix de Rome i 1884 med sine kantater L ' Enfant prodigue (The Prodigal Child).
Debussys ungdom blev tilbragt under omstændigheder med stor turbulens. Han blev næsten overvældet af situationer med store ekstremer, både materielle og følelsesmæssige. Mens han boede sammen med sine forældre i en fattigdommen forstaden Paris, kom han uventet under protektion af en russisk millionær, Nadezhda Filaretovna von Meck, som forlovede ham til at spille duetter med hende og hendes børn. Han rejste med hende til hendes palatiale boliger i hele Europa i de lange sommerferier på konservatoriet. I Paris i denne periode blev han forelsket i en sangerinde, Blanche Vasnier, den smukke unge kone af en arkitekt; hun inspirerede mange af hans tidlige værker. Det er tydeligt, at han blev revet af påvirkninger fra mange retninger; disse stormfulde år bidrog dog til følsomheden i hans tidlige stil.
Denne tidlige stil er godt illustreret i en af Debussys mest kendte kompositioner, Clair de lune. Titlen henviser til en folkesang, der var den konventionelle akkompagnement af scener af den kærlighedssyge Pierrot i den franske pantomime, og faktisk de mange Pierrotlignende foreninger i Debussys senere musik, især i orkestervirket Images (1912) og Sonaten for Cello and Piano (1915; oprindeligt titlen Pierrot fâché avec la lune [“Pierrot Vexed by the Moon”]), vise sine forbindelser med cirkusånden, der også optrådte i værker af andre komponister, især balletten Petrushka (1911) af Igor Stravinsky og Pierrot Lunaire af Arnold Schoenberg.
Mellemperiode
Som indehaver af Grand Prix de Rome fik Debussy et tre-årigt ophold på Villa Medici i Rom, hvor han under det, der skulle være ideelle forhold, skulle fortsætte sit kreative arbejde. De fleste komponister, der blev tildelt dette statsstipendium, fandt imidlertid liv i dette storslåede renæssancepalads irriterende og længtede efter at vende tilbage til enklere og mere kendte omgivelser. Debussy flygtede til sidst fra Villa Medici efter to år og vendte tilbage til Blanche Vasnier i Paris. Flere andre kvinder, nogle af tvivlsomt omdømme, blev også forbundet med ham i hans tidlige år. På dette tidspunkt levede Debussy et liv med ekstrem overbærenhed. En gang truede en af hans elskerinner, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, selvmord. Hans første kone, Rosalie (“Lily”) Texier, en klædemester, som han giftede sig med i 1899, skød faktisk sig selv, dog ikke dødbringende, og som det sommetider er tilfældet med kunstnere med lidenskabelig intensitet, blev Debussy selv hjemsøgt af tanker af selvmord.
Den vigtigste musikalske indflydelse i Debussys værk var værket af Richard Wagner og de russiske komponister Aleksandr Borodin og Modest Mussorgsky. Wagner opfyldte de sanselige ambitioner, ikke kun for komponister, men også symbolistiske digtere og impressionsmalere. Wagners opfattelse af Gesamtkunstwerk (”total kunstværk”) opmuntrede kunstnere til at forfine deres følelsesmæssige reaktioner og til at udrydde deres skjulte drømmehold, ofte i en skyggefuld, ufuldstændig form; deraf den mere ihærdige karakter af Wagners franske disciple. Det var i denne ånd, at Debussy skrev det symfoniske digt Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andre tidlige værker af Debussy viser hans tilknytning til de engelske præ-raphael-malere; det mest bemærkelsesværdige af disse værker er La Damoiselle élue (1888), der er baseret på ”The Blessed Damozel” (1850), et digt af den engelske digter og maler Dante Gabriel Rossetti. I løbet af sin karriere, som dog kun dækkede 25 år, brød Debussy konstant nye baner. Undersøgelser, hævdede han, var essensen af musik; de var hans musikalske brød og vin. Hans enkelt afsluttede opera, Pelléas et Mélisande (1. perfektion. 1902), demonstrerer, hvordan den vagnianske teknik kunne tilpasses til at skildre emner som den drømmende mareridtlige figurer i denne opera, der var dømt til selvdestruktion. Debussy og hans librettist, Maurice Maeterlinck, erklærede, at de var hjemsøgt i dette værk af den skræmmende mareridtfortælling om Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Pelléas-stilen skulle erstattes af en dristigere, mere farvet måde. I sit sølandskab La Mer (1905) blev han inspireret af ideerne fra den engelske maler JMW Turner og den franske maler Claude Monet. I sit arbejde, som i sit personlige liv, var han ivrig efter at samle erfaringer fra alle regioner, som det fantasifulde sind kunne udforske.
