Moderne tendenser
Romanen har været den dominerende genre inden for Quebec og fransk canadisk litteratur siden sidste del af det 20. århundrede. I 1960'erne afspejlede fiktionværker uroen fra den stille revolution i deres radikale, ofte seksuelle, temaer og i deres ukonventionelle strukturer, delvis afledt af den franske nouveau roman fra det foregående årti. Quebecs "nye roman" begyndte med Jacques Godbouts L'Aquarium (1962) og nåede sit højdepunkt i de strålende indviklede romaner fra Hubert Aquin, der fulgte hans Prochain épisode (1965; "Next Episode"; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais 'Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; En sæson i Emmanuel' liv), som vandt Prix Médicis, præsenterede en skændende opsigelse af Quebec-landdistrikterne og Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Beskrev amerikaniseringen af Quebec. Blais modtog kritisk anerkendelse for Soifs (1995; Disse festlige nætter), mens 26 år og flere romaner efter Salut, Galarneau !, Godbout producerede efterfølgeren Le Temps des Galarneau (1993; Den gyldne Galarneaus). Gérard Bessette flyttede fra ironisk realisme i Le Libraire (1960; ”The Bookseller”; Eng. Trans. Not for Every Eye) gennem bevidsthedsstrøm i L'Incubation (1965; Inkubation) til symbolsk fortælling i Les Anthropoïdes (1977; “The Antropoider ”) og semiautobiografisk dagbogsfiktion i Les Dires d'Omer Marin (1985;” The Sayings of Omer Marin ”). Digteren Anne Hébert opnåede succes med sin roman Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), vandt Prix Fémina for Les Fous de Bassan (1982; I skyggen af vinden) og vandt en guvernør General Award for L'Enfant chargé de Songes (1992; Burden of Dreams), selvom sidstnævnte var mindre vellykket end hendes Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier skandaliserede visse læsere i 1963 med Amadou (Eng. Trans. Amadou), en poetisk roman om lesbisk kærlighed.Réjean Ducharme i L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) og andre romaner præsenterede unges forvirring. i den nukleare tidsalder. Andre populære romanforfattere fra det senere 20. århundrede inkluderer Jacques Ferron, der stak sjov på Quebec-institutionerne, især i Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); forfatteren og udgiveren Victor-Lévy Beaulieu med sin fortsatte saga om Beauchemin-familien; Roch Carrier, der hånede biculturalism i La Guerre, Ja Sir! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Yes Sir!); og Jacques Poulin, hvis tidlige romaner, der er beliggende i den gamle by Quebec, er komiske livssyn (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] og Le Coeur de la baleine bleue [1970]; oversat til engelsk under titlen The Jimmy Trilogy). Hans roman Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), selvom han hovedsagelig er beliggende i USA, er i sidste ende en søgen efter Quebec-identitet. I 1980'erne gav succes Yves Beauchemins Le Matou (1981; Alley Cat) og Arlette Coustures historiske roman Les Filles de Caleb (3 bind, 1985–2003; Emilie) et tilbagevenden til fordel for plot-drevet fortælling.
Romanens politiske tone var meget reduceret ved udgangen af det 20. århundrede. I modsætning til den hårdkantede konkurrence i 1960'ernes roman, vidner Jacques Godbouts Une Histoire américaine (1986; En amerikansk historie) om modløshed fra mange Quebec-intellektuelle efter nederlaget i 1980 af folkeafstemningen om adskillelse. Manglen på forskellige forsøg på at forhandle en forståelse mellem Quebec og Canada efter Quebec var den eneste provins, der ikke ratificerede den canadiske forfatning i 1982, såvel som det snævre nederlag i 1995 af en anden folkeafstemning om suverænitet, tog deres nummer. Forholdet mellem personlig og national identitet udforskes ofte gennem ironien i den postmoderne roman, såsom Madeleine Ouellette-Michalskas La Maison Trestler; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; “The Trestler House; eller, The Eight Day of America”) og den akadiske romanforfatter France Daigles 1953: Chronique d'une naissance année (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), som begge kombinerer fiktion, biografi og metahistorisk kommentar. Moderne fiktion har en tendens til at favorisere den personlige, og dermed fremtrædelsen af fiktive selvbiografier, selvbiografiske romaner og dagbog og epistolær fiktion.Madeleine Monettes Le Double-mistænkte (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurands Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) og Jacques Braults Agonie (1984; Death-Watch) har alle elementer af fiktive dagbøger. Omarbejdning af Montesquieu's Persian Letters (1721), Lise Gauvin anvendte i Lettres d'une autre (1984; Letters from an Other) en persisk fortæller, der kommenterer naivt og ærligt om Quebec-samfundet. Michelle Tremblays tidlige romaner, såsom La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Den fede dame ved siden af er gravid) er beliggende i arbejderklassens kvarter i sin ungdom. Med La Nuit des Princes Charmants (1995; "The Night of the Princes Charming"; Eng. trans. nogle Night My Prince Will Come), han fortæller en meget ærlig redegørelse for en ung homoseksuel kommende alder. Nogle gange omtalt som Generation X-forfattere, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) og Christian Mistral (Vamp [1988]) begyndte i slutningen af 1980'erne med at fokusere litterær opmærksomhed på de sociale bekymringer i deres alder.
En anden udvikling inden for fiktion har været den stigende prominens af novellen og novellen, især med oprettelsen af den litterære anmeldelse XYZ og forlaget XYZ Éditeur i 1980'erne. Novellen egner sig til mange litterære temaer: science fiction og det fantastiske, med værker som Gaétan Brulottes Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs-barokke (1991; “Baroque Shocks”) og Esther Rochons Le Piège à souvenirs (1991; "Hukommelsesfælden"); det erotiske med værker som Claire Dé's Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) og Anne Dandurands L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); og den finurlige realisme af Monique Proulx's Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).
Samtidig poesi er blevet præget af en tilbagevenden til lyrisme med digtere som François Charron (Le Monde comme hindring [1988; "Verden som hindring"), hvis temaer spænder fra politik til seksualitet og spiritualitet. Vægten på det personlige er især gripende i den postume samling Autoportraits (1982; ”Selvportrætter”) af Marie Uguay, der er slået i en ung alder af kræft. Surrealisme er fortsat en vigtig indflydelse i Quebec-poesi, især i udtrykket af erotik, som for eksempel i poesien til Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et proose, 1974–1982 [2000; ”The Complete Heart: Poetry and Prosa, 1974–1982 ”). Homoseksuel erotik og virkningen af AIDS er vigtige temaer i André Roys poesi (L'Accélérateur d'intensité [1987; ”Accelerator of Intensity”]). Andre digtere har haft en tendens til at integrere poesi og fortælling - for eksempel Denise Desautels i La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; ”Vandreren og fuglen efterfulgt af journalisten om vandreren”). Elise Turcotte udgav sin digtsamling La Terre est ici (1989; ”Jorden er her”), før hun skabte den korte poetiske roman, Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). På samme måde etablerede Louise Dupré sit ry som en digter, før han skrev den godt modtagne roman La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob har udmærket sig i poesi med La Part de feu (1997; “The Fire's Share”) og i fiktion med romanen Laura Laur (1983). Selvom poesi ikke længere nyder den indflydelse, den engang gjorde som et redskab til udtrykket af kollektive identitet, begivenheder som den årlige International Festival of Poetry i Trois-Rivières, Quebec, der blev lanceret i 1985, vidner om dens vitalitet.
Den anden halvdel af det 20. århundrede oplevede en imponerende vækst i Quebec teater og dramatisk forfatterskab, med flere dusin originale skuespil, der blev fremført hvert år. (1987; Den virkelige verden?), Måske hans bedste skuespil, Michel Tremblay, udforskede det tvetydige forhold mellem livet og dets repræsentation i kunsten. Hans libretto til operaen Nelligan (1990) var en afvigelse fra hans tidligere arbejde: det studerer Quebec gennem dets mest tragiske stemme, som poeten Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, en af grundlæggerne af Nouveau Théâtre Expérimental, skabte et afgørende øjeblik i Quebec-teatret med La Vie et mort du roi boiteux (1981; ”The Lame King's liv og død”), en seks-play-cyklus hvis præstation i 1982 varede mere end 10 timer og behandlede sine tilskuere med et parodisk blik på værkerne fra Shakespeare og andre store forfattere i den vestlige verden. Siden 1990'erne har en yngre generation af dramatikere ofte beskæftiget sig med at udforske marginalisering, seksualitet og vold i samfundet. Sådanne forfattere inkluderer Normand Chaurette med Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, juli 1919, I Was 19 Years Old”), René-Daniel Dubois med Being at Home med Claude (1986), og Michel Marc Bouchard med Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; eller, The Revival of a Romantic Drama). Et af de mest prominente medlemmer af denne generation er dramatiker og filmskaber Robert Lepage, hvis performancebaserede skuespil er påvirket lige så meget af moderne teknologi som af Shakespeare og det japanske teater: hans produktioner inkluderer Les Plaques tectoniques (først udført i 1988; "Tectonic Plates"), Elseneur (1995; "Elsinore") og Les Sept Branches de la rivière Ota (første gang udført i 1995; De syv strømme af floden Ota), skrevet med Eric Bernier.
