Trisha Brown, (født 25. november 1936, Aberdeen, Washington, USA - døde 18. marts 2017, San Antonio, Texas), amerikansk danser og koreograf, hvis avantgarde og postmodernistisk arbejde udforsker og eksperimenterer i ren bevægelse, med og uden akkompagnement af musik og traditionelt teaterrum.
Explores
100 kvinder trailblazers
Mød ekstraordinære kvinder, der turde bringe ligestilling mellem kønnene og andre spørgsmål i spidsen. Fra at overvinde undertrykkelse, til at overtræde regler, til at gentiminere verden eller føre et oprør, har disse historiske kvinder en historie at fortælle.
Brown studerede moderne dans ved Mills College i Oakland, Californien (BA, 1958). Hendes stil begyndte at udvikle sig, efter at hun mødte koreograf Yvonne Rainer i 1960; sammen blev de grundlæggende medlemmer af det eksperimentelle Judson Dance Theatre i 1962. Fra 1970 til 1976 var Brown også et grundlæggende medlem af det improviserende Grand Union, og i 1970 dannede hun sit eget selskab, Trisha Brown Dance Company, som var et alt- kvindelig danseselskab indtil 1979.
Brown blev påvirket af avantgardestilen udviklet mest prominent af Merce Cunningham i 1960'erne og 70'erne. Selv om det var baseret på Martha Grahams teknik (Cunningham havde været en studerende af Grahams), udviklede avantgardedansen sig som en reaktion på den mere strukturerede og formelle klassiske ballet og klassiske moderne dans. Avantgarde-dansere troede, at dans kunne skilles fra musik, at danser kunne være temaløse og plotløse, og at dans også kunne afspejle danserens interne rytmer.
I løbet af denne periode udviklede Brown flere eksperimentelle stykker. Hendes første, skæve duetter og faldende duetter, koreograferet fra 1968 til 1971, involverede dansere, der støttede og testede hinandens styrke. I Walking on the Wall (1970) flyttede dansere, mens de hænger i seler vinkelret på en væg. I Accumulating Pieces (1971) blev dansen bygget op fra en række diskrete bevægelser, hver gestus bygger på den forrige. Hendes tagstykke (1973) i New York City beskæftigede 15 dansere, hver på et andet Manhattan-tag, efter hinandens rækkefølge af bevægelser, mens publikum så fra et andet tag. På dette tidspunkt gjorde Brown også Man Walking down the Side of a Building (1970) uden for et lager i Manhattan nederst; Spiral (1974), hvor danserne var parallelle med jorden, mens de gik ned ad træer i en park i Minneapolis, Minnesota; og kvartetten Locus (1975), et stykke, der ikke havde kostumer eller lyseffekter.
I slutningen af 1970'erne og 80'erne begyndte Brown at integrere design og musik i sine stykker og arbejde i traditionelle teatre i stedet for udendørs. Omklassificeret som en postmoderne koreograf præsenterede hun sådanne stykker som Glacial Decoy (1979), der indeholdt et baggrund af sort-hvide fotos af Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), med kostumer og filmklip af Rauschenberg og en score af Laurie Anderson; og If You Couldn't See Me (1994), en solo, hvor Browns ryg er for publikum for det meste af forestillingen. Hendes senere værker inkluderer MO (1995), der blev indstillet til Johann Sebastian Bachs The Musical Offering, og Present Tense (2003), et samarbejde med kunstneren Elizabeth Murray, der inkluderede musik af John Cage. Jeg elsker mine robotter (2007), der indeholdt robotter lavet af paprør, roste ros for dets vidd og opstemthed.
Brown instruerede flere operaer og koreograferede Carmen (1986). Lidt af vaskulær demens skabte hun sin sidste dans i 2011. Hendes talrige æresbevillinger inkluderer et MacArthur Foundation-stipendium (1991).
