Renæssancen, barokken og den klassiske periode
Idiophones
Yderligere idiotelefoner blev taget i brug fra renæssancen. Xylofonen, længe udbredt i hele Asien og Afrika, blev illustreret i 1529 af komponisten og musikteoretikeren Martin Agricola. I 1618 afbildede Praetorius et instrument med 15 stænger fra 15 til 53 cm (6 til 21 tommer) i længden, indstillet diatonisk. Det forblev lidt udnyttet, indtil de flamske karillonnører kombinerede det med et tastatur og omdannede det til et praksisinstrument i første halvdel af 1600-tallet. Den ældre form forblev et folkeinstrument, først og fremmest i og øst for Tyskland.
I Vesten er gonger altid blevet betragtet som eksotiske instrumenter: skønt ordet gong blev kendt i det 16. århundrede, registreres det ikke yderligere før i 1791, hvor det først blev ansat i orkestermusik af den franske komponist François-Joseph Gossec. Siden da har giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky og andre været inkluderet i orkesterresultater af orkestralt resultat for at arrestere virkning.
Cymbaler blev tilsyneladende glemt under renæssancen; de dukker op igen i den tyske komponist Nicolaus Adam Strungks opera Esther (1680) for at give lokal farve, men synes ikke at have været i almindelig brug, før dille efter tyrkisk janissarmusik greb Europa et århundrede senere. Christoph Gluck brugte cymbaler i Iphigénie en Tauride (1779), ligesom Wolfgang Amadeus Mozart gjorde i Die Entführung aus dem Serail (1782; bortførelsen fra Seraglio) og Joseph Haydn i hans symfoni nr. 100 (Militærsymfoni) nogle 11 år senere. På Ludwig van Beethovens tid havde de fået en fast plads i orkesteret.
Klokker blev større, indtil den største nogensinde produceret, Tsar Kolokol III (kejserklokke III; 1733–35) i Moskva, der vejer ca. 180.000 kg (400.000 pund), viste sig at være for tungvægtig og tung til at hænge. Den halvkugleformede form blev opgivet tidligt, da klokkeslættet blev større, og kulminerede med tårnbårne karilloner, der blev bragt i eksistens ved fremskridt i støbemetoder og mekanisering. Klokkeklokke blev forbundet til byur og derefter hængt i separate klokketårne sammen med en mekanisme af eksterne hammere - kinesisk med oprindelse - til at ramme klokkene. Karilloner i de lave lande og det nordlige Frankrig havde desuden et af de første eksempler på det lagrede program. En stor trætønde eller metalcylinder drejet efter vægt og remskive, møbleret med passende placerede jernpinde, der angiver melodien; knagterne aktiverede håndtagene og donkraften arbejde og frigav hamrene, der ramte klokkerne. Chorale preludier, hymner og populære melodier annoncerede tidspunktet på dagen i europæiske karilloner, mens i Storbritannien spillede korte klokkesekvenser aktiveret af et ur den samme rolle. Derudover kunne britiske tårnklokker ringes i "ændringer" - en række matematiske permutationer - på klokker hængt døde. (Se ændring ringetone). Småklokkers rolle blev ubetydelig, selvom ringning af håndklokker var (og stadig er) en hobby i nogle dele af verden.
Metallofoner nåede Nordeuropa fra Indonesien i anden halvdel af 1600-tallet og blev, ligesom xylofoner, straks vedtaget af carillonneurs. I både de lave lande og de regioner, som sådanne instrumenter spredte sig derfra, var stål det metal, der blev anvendt til stænger. Et specielt konstrueret instrument med tastaturaktiverede hammere blev ansat af George Frideric Handel i 1739 i hans oratorium Saul og i hans genoplivning af Acis og Galatea (1718); en anden, slået med en pisker, findes i Mozarts Die Zauberflöte (1791; Tryllefløjten).
Plukkede idiofoner blev vigtigere efter middelalderen. Jødes harper var en del af den regelmæssige handel med instrumentforhandlere i det 16. og 17. århundrede, og i midten af 1700-tallet nævnes spillet af flere jødes harper. Flere af disse små instrumenter kombineret i en enkelt ramme blev spillet af virtuoser i slutningen af det 18. og 19. århundrede og nød enorm popularitet. Miniaturisering af musikalske ure resulterede i oprettelsen af musikboksen, en plukket idiofon forsynet med en metal-kammekanisme lavet fra omkring 1770 og fremover, hovedsageligt i Schweiz. I sin storhedstid - 1810 til 1910 - var det et uhyre populært husholdningsinstrument med et repertoire af opera-arier, folkesange, populære melodier og valser (efter midten af århundrede). I slutningen af det 19. århundrede blev det omdannet til en fristyret aerofon (blæseinstrument) ved at erstatte frie rør med metalkammen, men begge former blev forældet af fonografen og senere teknologier.
I løbet af 1700-tallet blev adskillige friktionsidiofoner introduceret, blandt dem Johann Wilde sømfiolin (ca. 1740) med dens afstemte negle bøjet af en violinbue. Mere karakteristisk for perioden var friktionsstanginstrumenterne opstået som et resultat af den tyske akustiker Ernst Chladni's sene 1700-talseksperimenter, især dem, der beskæftiger sig med transmission af vibrationer ved friktion. Chladnis eget instrument, euphonen fra 1790, og aiuton af Charles Claggett på omtrent samme tid var de første i en række modeller, nogle med klavertastatur og vandret friktionscylinder eller kegle, der optræder på lodrette stænger og andre med stænger strejset af spillerens fingre eller bøjet af en kontinuerlig bue.
Musikalbriller er betydeligt ældre: De afstemte metalbægre eller skåle i Asien (sommetider spilles i Indien som friktionsfartøjer) blev i Europa omdannet til indstillede briller og ses først i Musica theoretica (1492) af den italienske musikteoretiker Franchino Gafori. Man hører om dem med mellemrum derefter, indtil de kommer frem i midten af 1700-tallet som koncertinstrumenter. Fælgene af briller i graduerede størrelser indeholdende nok vand til at indstille dem blev gnidet af spillerens fugtige fingre. I 1760'erne havde de tiltrukket sig opmærksomheden fra den amerikanske videnskabsmand og filosof Benjamin Franklin, som fortsatte med at omdanne dem til et mere effektivt og frem for alt et polyfonisk (mange-stemmet) instrument, som han kaldte armonica - nu kendt som glasset harmonika. Dens popularitet var øjeblikkelig. Mozarts Adagio und Rondo K 617 blev skrevet til det, ligesom hans Adagio für Harmonika K 356, begge blev udført i 1791. Forsøg på at kombinere det med et tastatur nød kun en forbipasserende mode. Blandt de sidste, der skrev for det, var den franske komponist Hector Berlioz i hans orkestrale fantasier fra 1830 på Shakespeares The Tempest; et årti senere blev det erstattet af den voksende familie med frie rør.
