Edel vildt litterært koncept

Noble villmænd i litteraturen et idealiseret begreb om en ikke-civiliseret mand, der symboliserer den medfødte godhed hos en, der ikke udsættes for den korrupte påvirkning af civilisationen.

Ærligheden af ​​den ædle vilde er et dominerende tema i de romantiske skrifter i det 18. og 19. århundrede, især i værkerne af Jean-Jacques Rousseau. F.eks. Émile, ou, De l'education, 4 vol. (1762), er en lang afhandling om den korrupte indflydelse fra traditionel uddannelse; de selvbiografiske tilståelser (skrevet 1765–70) bekræfter det grundlæggende princip om menneskets medfødte godhed; and Dreams of a Solitary Walker (1776–78) indeholder beskrivelser af naturen og menneskets naturlige reaktion på den. Begrebet edel vilde kan imidlertid spores til det gamle Grækenland, hvor Homer, Plinius og Xenophon idealiserede arkadierne og andre primitive grupper, både virkelige og forestillede. Senere romerske forfattere som Horace, Virgil og Ovid gav en lignende behandling med skytierne. Fra det 15. til det 19. århundrede figurerede den ædle vilde fremtrædende i populære rejseskildringer og optrådte lejlighedsvis i engelske teaterstykker som John Drydens erobring af Granada (1672), hvor udtrykket ædel vilde først blev brugt, og i Oroonoko (1696) af Thomas Southerne, baseret på Aphra Behns roman om en værdig afrikansk prins, der er slaveret i den britiske koloni Surinam.

François-René de Chateaubriand sentimentaliserede den nordamerikanske indianer i Atala (1801), René (1802) og Les Natchez (1826), ligesom James Fenimore Cooper gjorde i Leatherstocking Tales (1823–41), der indeholder den ædle chef Chingachgook og hans søn Uncas. De tre harpunere på skibet Pequod i Melville's Moby Dick (1851), Queequeg, Daggoo og Tashtego, er andre eksempler.