Fredric March amerikansk skuespiller

Fredric March, originalt navn Frederick Ernest McIntyre Bickel, (født 31. august 1897, Racine, Wisconsin, USA - død 14. april 1975, Los Angeles, Californien), alsidig amerikansk scene- og filmskuespiller, dygtig til både romantiske hovedretter og kompleks karakter roller.

Marts udviklede sin interesse for at optræde, mens han var studerende ved University of Wisconsin. Efter uddannelsen i 1920 flyttede han til New York City for at arbejde i en bank, men han begyndte snart at forfølge en karriere inden for skuespil. I de næste seks år accepterede marts adskillige små roller i skuespil og i film, før han landede sin første Broadway-hovedrolle i The Devil in the Cheese (1926). Mens han optrådte i et aktieselskab, mødte han skuespillerinde Florence Eldridge, der blev hans kone i 1927. I de følgende årtier opbyggede de et ry som et fremtrædende teaterhold.

Marts parodi på John Barrymore i en turnéproduktion af The Royal Family i 1928 tjente ham en femårskontrakt med Paramount Pictures, og han modtog sin første Oscar-nominering for reprising af Barrymore-rollen i den retitled skærmtilpasning, The Royal Family of Broadway (1930). Hans bedst kendte filmforestilling fra hans tidlige år var en dobbelt rolle i rædselsklassikeren Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931); den vandt sin første Oscar-pris i marts.

Hans Paramount-kontrakt, der udløb i 1933, var Marts eneste langvarige studiokontrakt; resten af sin langvarige karriere frilansede han - en sjældenhed i Hollywood-studioets dage. I løbet af det næste årti skabte han mindeværdige roller i film til forskellige studier, navnlig The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; hans tredje Oscar-nominerede forestilling), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) og The Adventures of Mark Twain (1944).

I marts 1942 vendte han tilbage til Broadway i Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth, og for resten af sin karriere skiftede han mellem Hollywood-film og New York-scenen. Han havde brug for lidt træning for at tilpasse sine evner til enten medium, instinktivt at vide, om en gestus eller ansigtsudtryk var for bred til skærmen eller for subtil til scenen. Marts foragtede den interne “metode” -tilgang til sit håndværk. Efter at have accepteret et manus lærte han sine linjer hurtigt, så han havde tid til at absorbere nuancerne i hvert ord. Denne cerebrale tilgang resulterede lejlighedsvis i faste, følelsesmæssigt overbevisende forestillinger (især i hans yngre år, da han ofte blev kastet i en-dimensionel førende mandrolle), men det producerede oftere overbevisende, komplekse karakteriseringer.

Marts ældes yndefuldt ind i de karakterroller, han blev tilbudt i senere år. To af hans Broadway-forestillinger fik stor anerkendelse: En klokke for Adano (1944) og Years Ago (1947), hvor sidstnævnte forestilling vandt en Tony Award. Mellem at spille de to sceneroller vandt han en anden Oscar for, hvad der måske er hans mest berømte skærmrolle, den af den følelsesmæssigt undertrykt anden verdenskrigsveteran i William Wylers The Best Years of Our Lives (1946). Hans karriere vaklede noget i 1950'erne og ind i 60'erne, men højdepunkterne inkluderer hans Oscar-nominerede performance som Willy Loman i Death of a Salesman (1951), hans rolle som en forstæderhusejer, der er terroriseret af en bande af bølger i The Desperate Hours (1955), hans William Jennings Bryan-baserede karakter i Inherit the Wind (1960), en tur som præsident for De Forenede Stater i syv dage i maj (1964), og en rolle som den korrupte indiske agent i Hombre (1967). Marts optrådte på Broadway mellem filmroller og vandt en anden Tony Award for oprindelsen af rollen som James Tyrone i Eugene O'Neills Long Day's Journey into Night (1956). Hans sidste præstation, som Harry Hope i filmatiseringen af O'Neill's The Iceman Cometh (1973), var især stærk.