Vestlig arkitektur

Høj gotisk

I det 13. århundrede blev europæisk kunst domineret for første gang af Frankrigs kunst og arkitektur. Årsagerne hertil er ikke klare, selvom det ser ud til, at de er forbundet med indflydelsen fra domstolen for kong Louis IX (1226–70).

Cirka 1220–30 må det have været klart, at teknisk ekspertise havde skubbet bygningsstørrelser til grænser, ud over hvilke det var utrygt at gå. Den sidste af disse gigantiske bygninger, Beauvais-katedralen, havde en katastrofal historie, som omfattede sammenbruddet af dens hvælvinger, og den blev aldrig afsluttet. I omkring 1230 blev arkitekter mindre interesserede i størrelse og mere interesseret i udsmykning. Resultatet blev fødslen af ​​det, der er kendt som Rayonnant-stilen (fra rosevinduerets udstrålende karakter, et af stilens mest fremtrædende træk). De tidligste bevægelser i denne retning var ved Amiens-katedralen, hvor kortriforiet og præstedet blev påbegyndt efter 1236, og i Saint-Denis, hvor transepter og skib blev startet efter 1231. Arkitekter åbnede så meget som muligt af vægoverfladen og producerede glasvinduer, der løb fra toppen af ​​hovedarkaden til hvelvets spids. Kombinationen af ​​triforiumgalleriet og præstedet i et stort glaseret område havde naturligvis en samlende virkning på højderne. Det producerede et kompliceret spil af traceringsmønstre og løsrev øjeblikkeligt en æra med intenst eksperiment i den form, som disse mønstre skulle have. Mange af Rayonnant-arkitektenes resultater er ekstremt fine - for eksempel de to transeptive facader, begyndt i 1250-årene, i Notre-Dame, Paris. Den dekorative virkning af denne arkitektur afhænger ikke kun af vinduespinden, men også af spredningen af ​​købmandsmønstre over områder med murværk og af arkitektoniske egenskaber som gavler.

I denne udviklings historie fortjener en bygning særlig omtale, Sainte-Chapelle, Paris (indviet 1248). Dette var Louis IXs paladskapel, bygget til at huse en imponerende samling af relikvier. Det er en Rayonnant-bygning, da den har enorme ruder med glas. Dens form var yderst indflydelsesrig, og der var en række efterfølgende "saintes-kapeller" - for eksempel i Aachen og Riom - som tydeligt var modelleret som den parisiske. Det indre af den parisiske Sainte-Chapelle er ekstraordinært overdådig. Selvom overdådigheden i sig selv satte nye standarder, tilhørte dens egenskaber, underligt, en tidligere tidsalder. Glasset er stærkt farvet, murværket stærkt malet, og der er meget udskårne detaljer. Et af kendetegnene for anden halvdel af det 13. århundrede er, at glas blev lettere, maleriet faldt, og mængden af ​​udskårne dekorationer faldt. I sin kronologiske sammenhæng er således Sainte-Chapelle en Janus-lignende bygning - Rayonnant i sin arkitektur, men på nogle måder gammeldags i sin dekorering.

Af de mange mindre Rayonnant-monumenter, der findes i Frankrig, er et af de mest komplette Saint-Urbain, Troyes (grundlagt 1262). Der kan man se den virtuositet, som arkitekterne praktiserer, når de leger med lag af madvarer, idet man sætter en ”hud” af traceri mod en anden.

På en måde var Rayonnant-stilen teknisk set en enkel. Afhængig af, som det gjorde, ikke først og fremmest på teknisk ekspertise eller følsomhed i håndteringen af ​​arkitektoniske volumener og masser, men af ​​manipulationen af ​​geometriske figurer normalt i to dimensioner, var de vigtigste forudsætninger et tegnebræt og et kontor.

De fleste lande producerede versioner af Rayonnant-stilen. I Rheinland begyndte tyskerne en af ​​de største bygninger fra Rayonnant, Köln-katedralen, der først blev afsluttet i slutningen af ​​det 19. århundrede. De tyske murere førte anvendelsen af ​​købmandsmønstre meget længere end de franske. Et af de mest komplicerede essays er vestfronten af ​​Strasbourg-katedralen (planlagt oprindeligt i 1277 men derefter ændret og ændret). Et træk ved Strasbourg og den tyske Rayonnant-arkitektur generelt var anvendelsen af ​​traceri på spir - på Freiburg im Breisgau (spir påbegyndt ca. 1330), for eksempel, og spiret fra Strasbourg, der blev påbegyndt omkring 1399. Få sådanne middelalderlige spir overlever (selvom de ofte blev afsluttet i det 19. århundrede).

Af alle de europæiske bygninger i denne periode er den vigtigste sandsynligvis Prags katedral (grundlagt i 1344). Planen blev udarbejdet i henhold til rutinefranske principper af den første mestermester, Mathieu d'Arras. Da han døde i 1352, blev hans sted indtaget (1353–99) af Petr Parléř, den mest indflydelsesrige murmester i Prag og et medlem af en familie af murere, der var aktive i Sydtyskland og Rheinland. Parléřs bygning omfattede starten af ​​et sydtårn og spir, der klart fortsatte Rheinlands traditioner. Hans originalitet lå i hans eksperimenter med hvelvdesign, hvorfra stammer meget af den virtuose opnåelse af tyske murere i det 15. århundrede.

Også London har Rayonnant-monumenter. Westminster Abbey blev genopbygget efter 1245 af Henry III's ordre, og i 1258 begyndte ombygningen af ​​den østlige ende af St. Paul's Cathedral. Kong Henry blev uden tvivl inspireret af det arbejde, der blev udført af hans svoger, kong Louis IX fra Frankrig, på Sainte-Chapelle og andre steder. Westminster Abbey mangler imidlertid de klare linjer i en Rayonnant-kirke, hovedsageligt fordi den, ligesom Sainte-Chapelle, var stærkt dekoreret med udskårne murværk og med farve.

Faktisk bibeholdt engelske arkitekter i lang tid en præference for tunge overfladedekoration; Når Rayonnant-købmandsdesign blev importeret, blev de således kombineret med det eksisterende repertoire af kolonetter, fastgørede skaft og hvælvebånd. Resultatet, der kunne være ekstraordinært tæt - for eksempel i østkoret (eller Angel) koret (begyndt 1256) ved Lincoln Cathedral og Exeter Cathedral (begyndt før 1280) - er blevet kaldt engelsk dekoreret stil, et udtryk der er i på mange måder en forenkling. De interiørarkitektoniske effekter, der blev opnået (især retrochoiret fra Wells Cathedral eller koret St. Augustine, Bristol) var generelt mere opfindsomme end de moderne kontinentale bygninger. Den opfindelige virtuositet af murerne i dekoreret stil frembragte også eksperimenter inden for købmand og hvælvdesign, der forventedes med 50 år eller mere lignende udviklinger på kontinentet.

Engelsk dekoreret var dog aldrig rigtig en domstolstil. Allerede i slutningen af ​​det 13. århundrede udviklede sig en arkitekturstil, der i sidste ende udviklede sig til det ægte engelske ækvivalent med Rayonnant, generelt kendt som vinkelret. Den første store overlevende erklæring om den vinkelrette stil er sandsynligvis koret fra Gloucester-katedralen (begyndt kort efter 1330). Andre store monumenter var St. Stephen's Chapel, Westminster (begyndt 1292 men nu for det meste ødelagt) og York Minster-skibet (begyndt 1291).

Spanien producerede også Rayonnant-bygninger: León-katedralen (begyndt ca. 1255) og skibet og transepterne af Toledo-katedralen, som begge har eller havde egenskaber, der ligner de franske bygninger. Men da den spanske partialitet for gigantiske arkader (allerede set i de tidligere dele af Toledo og ved Burgos) vedvarede, kan man næppe klassificere de tre store katedraler i denne periode som fransk: Gerona (begyndt ca. 1292), Barcelona (begyndt 1298) og Palma-de-Mallorca (begyndt ca. 1300). De er faktisk så individuelle, at det overhovedet er vanskeligt at klassificere dem, skønt særegenheder i planlægningen og befæstningen af ​​de ydre mure giver dem en vis lighed med den franske katedral i Albi (begyndt 1281).

Mot slutningen af ​​århundredet spredte indflydelsen fra franske ideer sig nordpå til Skandinavien, og i 1287 blev franske arkitekter indkaldt til Sverige for at genopbygge Uppsala-katedralen.

Italiensk gotisk (ca. 1200–1400)

I sin udvikling af en gotisk stil stod Italien nysgerrig bortset fra resten af ​​Europa. For det første forekom den mere åbenlyse udvikling af den italienske gotiske stil relativt sent - i det 13. århundrede. For en anden, mens kunstnere i de fleste europæiske lande efterlignede arkitektoniske stilarter med rimelig tro, som i sidste ende stammede fra det nordlige Frankrig, gjorde de sjældent det i Italien. Dette var delvis på grund af geografiske og geologiske faktorer. I den billedkunst fortsatte de kombinerede indflydelser fra den byzantinske konstantinopel og den klassiske oldtid med at spille en langt vigtigere rolle i Italien end i lande nord for Alperne. Endvidere blev italiensk arkitektonisk stil afgørende påvirket af det faktum, at mursten - ikke sten - var det mest almindelige byggemateriale og marmor det mest almindelige dekorative materiale.

Den italienske kunsts særpræg fremkommer, så snart man studerer arkitekturen. Bygninger i det 12. århundrede som Laon, Chartres eller Saint-Denis, som ser ud til at have været så vigtige i nord, havde næsten ingen efterligninger i Italien. Faktisk blev bygninger med romanske karakteristika, såsom Orvieto-katedralen (begyndt 1290), stadig bygget ved slutningen af ​​det 13. århundrede. Italienerne var imidlertid ikke uvidende om, hvordan en stor kirke efter franske standarder skulle se ud. Der er en sprinkling af kirker, der hører til den første tredjedel af århundrede, der har nordlige karakteristika, såsom fastgjort (delvist forsænket i væggen) skaft eller søjler, hækleshovedstæder, spidse buer og ribbet hvelv. Nogle af disse var cistercienser (Fossanova, indviet 1208), andre var sekulære (Sant'Andrea, Vercelli; grundlagt 1219). Det vigtigste fælles træk ved de større italienske kirker fra 1200-tallet, såsom Orvieto-katedralen og Santa Croce i Firenze (begyndt 1294), var størrelsen på deres arkader, hvilket giver interiøret en rummelig følelse. Alligevel varierer kirkerne fra det franske mønster på en meget individuel måde.

I den udstrækning, at Rayonnant-arkitektur især er optaget af manipulation af to-dimensionelle mønstre, producerede de italienske murere deres egen version af stilen. I disse termer er for eksempel facaden på Orvieto-katedralen (begyndt 1310) Rayonnant; forsiden af ​​Siena-katedralen blev planlagt som en Rayonnant-facade, og Campanile, eller det frittstående klokketårn, af Firenze-katedralen (grundlagt 1334) er Rayonnant i det omfang, at dens samlede virkning afhænger af marmormønster (som traditionelt tilskrives maleren Giotto). Endelig er det måske legitimt at se Filippo Brunelleschis arkitektur fra det 15. århundrede som en fortsættelse af denne tendens - en slags florentinsk ækvivalent, måske, til engelsk vinkelret stil. Men før det 15. århundrede ser det ud til, at den italienske arkitektudvikling aldrig har logikken eller formålet med den nordlige arkitektur.

Selvom den genopbyggede Milanokatedral er af plan og generel karakter, italiensk, er dens dekorative karakter hovedsagelig afledt fra det nordlige, sandsynligvis Tyskland. Det ydre er dækket med købmand, der gør Milanos katedral mere som en Rayonnant-bygning end nogen anden stor kirke i Italien.

Sent gotisk

I løbet af det 15. århundrede fandt meget af det mest detaljerede arkitektoniske eksperiment sted i det sydlige Tyskland og Østrig. Tyske murere, der er specialiserede i hvelvdesign; og for at få den størst mulige udstrækning af lofterum bygget de hovedsageligt hallkirker (en type, der havde været populær i det 14. århundrede). Vigtige hallkirker findes i Landshut (St. Martins og Spitalkirche, ca. 1400) og München (Vor Frue Kirke, 1468–88). Hvelvningsmønstrene oprettes ud fra overvejende lige linjer. Mot slutningen af ​​det 15. århundrede gav denne form for design imidlertid plads til krumme mønstre, der var sat i to forskellige lag. Den nye stil udviklede sig især i de østlige områder af Europa: ved Annaberg (St. Anne's, begyndt 1499) og Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

En sådan virtuositet havde ingen rivaler andre steder i Europa. Ikke desto mindre udviklede andre områder særpræg. Den vinkelrette stil er en fase af sent gotisk unik for England. Dets karakteristiske træk er fanhvelvet, der ser ud til at være begyndt som en interessant udvidelse af Rayonnant-ideen i klosterne i Gloucester-katedralen (begyndt 1337), hvor traceriepaneler blev indsat i hvælvingen. Et andet stort monument er skibet af Canterbury-katedralen, der blev begyndt i slutningen af ​​1370'erne, men stilen fortsatte med at udvikle sig, og anvendelsen af ​​købmandspaneler havde tendens til at blive tættere. St. George's Chapel, Windsor (ca. 1475–1500), er et interessant forspil til udsmykningen af ​​Henry VII's Chapel, Westminster Abbey. Nogle af de bedste sent-gotiske præstationer er klokketårne, såsom det overkrydsende tårn i Canterbury-katedralen (ca. 1500).

I Frankrig kaldes den lokale stil for sent-gotisk normalt flamboyant fra de flamlignende former, der ofte antages af traceriet. Stilen øgede ikke antallet af arkitektoniske muligheder markant. For sent er gotiske hvælvinger normalt ikke meget detaljerede (en af ​​undtagelserne er Saint-Pierre i Caen [1518–45], der har vedhængschefer). Men udviklingen af ​​vinduesmagasiner fortsatte, og med det, udviklingen af ​​detaljerede facader. De fleste af de vigtige eksempler er i det nordlige Frankrig - for eksempel Saint-Maclou i Rouen (ca. 1500–14) og Notre-Dame i Alençon (ca. 1500). Frankrig producerede også en række markante tårne ​​fra 1500-tallet (Rouen og Chartres katedraler).

Det mest bemærkelsesværdige træk ved de store spanske kirker er vedholdenheden af ​​indflydelsen fra Bourges og deligheden i gigantiske indvendige arkader. Dette er stadig tydeligt i en af ​​de sidste af de store gotiske kirker, der blev bygget - den nye katedral i Salamanca (begyndt i 1510). På dette tidspunkt udviklede spanske arkitekter allerede deres egne indviklede former for hvælvning med krumme mønstre. Capilla del Condestable i Burgos-katedralen (1482–94) giver et detaljeret eksempel på spansk flamboyant, ligesom - i større skala - Segovia-katedralen (begyndt 1525).

Der var en endelig blomstring af den gotiske arkitektur i Portugal under kong Manuel den heldige (1495–1521). Den fantastiske natur i meget sent gotisk iberisk arkitektur har vundet navnet Plateresque for det, hvilket betyder, at det er som sølvsmedens værk. De anvendte dekorative elementer var ekstremt heterogene, og arabisk eller Mudéjar-former, der stammede fra syd, var populære. I sidste ende, i det 16. århundrede, blev antikke elementer tilføjet, hvilket letter udviklingen af ​​en renæssancestil. Disse nysgerrige hybrideffekter blev transplanteret til den nye verden, hvor de optræder i den tidligste europæiske arkitektur i Mellemamerika.