Tosca, opera i tre handlinger af den italienske komponist Giacomo Puccini (italiensk libretto af Luigi Illica og Giuseppe Giacosa), der havde premiere på Costanzi Theatre i Rom den 14. januar 1900. Baseret på den franske dramatiker Victorien Sardous populære skuespil La Tosca (1887), opera handler om politisk intriger og romantik i Napoleonskrigens dage. (Se franske revolutionære og Napoleonskrig.)
Baggrund og kontekst
I 1889 satte Puccini, knap 30 år gammel, sine synspunkter på Sardous skuespil, et skrukket melodrama af kærlighed og had, lidenskab og død, mod et revolutionens baggrund. Det var skrevet til den franske skuespillerinde Sarah Bernhardt, som måske var den eneste person, der kunne have styret rollens intense dramatik med succes. Kritikere beklagede skuespillets vold, men offentligheden elskede det, og Puccini var fast besluttet på at basere en opera på det.
Puccinis forlag, Giulio Ricordi, sikrede i stedet rettighederne for en anden italiensk komponist, Alberto Franchetti. Franchetti og librettisten Illica begyndte at arbejde, men afgav projektet til Puccini af grunde, der stadig er uklare. Til at begynde med modsatte Giacosa arbejdet med librettoen, fordi han ikke godkendte historien og vidste, at det ville være vanskeligt at indføre vers. Sardou insisterede på at bevare retten til at godkende enhver libretto, og Puccini tilbragte tid sammen med ham i 1899 og argumenterede for sine egne dramatiske præferencer. Ricordi var utilfreds med den relativt lille andel af lyriske tal i tredje akt og forsøgte at overtale Puccini til at tilføje mere. I sidste ende sejrede Puccini, og den færdige opera var roman i sin undgåelse af storslåelse og dens lille antal fristående arier og ensembler.
Operaens handling spiller op mod bestemte placeringer i Rom, og Puccini sørgede for, at hans musik ville være fast forankret i realisme. Til "Te Deum" i akt I, hvor Scarpia starter i en lidenskabelig og hævnig monolog, mens en religiøs procession passerer i baggrunden, skrev Puccini til en præst, han kendte i Rom, for at få den rigtige version af slette melodien, som han vidste varierede fra region til region. Han fandt også en ekspert på kirkeklokker for at identificere, hvilke klokker der blev ringet til tidlige tjenester, og hvad pladsen for den største klokke ved St. Peters Basilika var. Som baggrund for den samme passage, som disse forekommer (indledningen til akt III), opnåede Puccini også en passende folkesang for hyrden, der høres i det fjerne.
Premiere på operaen i Rom var logisk i betragtning af dens indstilling. Puccini havde dog ikke beregnet, hvordan Romas flygtige politiske klima kunne reagere på en opera, hvor revolution, politisk undertrykkelse og kriminelt misbrug af myndighed fremtræder. Der var trusler om vold, inklusive endda forslag om en bombeangreb. Da åbningsnatten gardinet steg til et vrede publikums råb, frygtedes det værste, men det blev hurtigt klart, at raseri var rettet mod sene ankomster. Operaen blev en øjeblikkelig succes hos offentligheden, hvis ikke med kritikere af dens ekstreme melodrama, og den fortsætter ofte med at blive fremført. Dets bedst kendte udvælgelse er sopran-aria ”Vissi d'arte”, som Puccini tilføjede i sidste øjeblik, efter at hans sanger klagede over, at hendes karakter ikke havde nogen passende numre.
Castede og vokale dele
-
Floria Tosca, en romersk operastjerne (sopran)
-
Mario Cavaradossi, maler (tenor)
-
Baron Scarpia, romersk politimester (baryton)
-
Cesare Angelotti, en politisk fange (bas)
-
Sacristan (bariton)
-
Spoletta, en politiagent (tenor)
-
Sciarrone, en politiagent (bas)
-
Fængsel (bas)
-
Hyrde dreng (sopran)
-
Kardinal, dommer, skriver, officer, sergent, soldater, bøddel, politiagenter, damer, adelige, borgere.
