Piktorialisme, en tilgang til fotografering, der understreger skønheden i emne, tonalitet og komposition snarere end dokumentationen af virkeligheden.
fotograferingshistorie: Pictorialism og den tilknyttede ring
Idéerne fra Newton, Rejlander, Robinson og Emerson - mens de tilsyneladende varierede - forfulgte alle det samme mål: at få accept til fotografering
Det piktorialistiske perspektiv blev født i slutningen af 1860'erne og holdt sving gennem det første årti af det 20. århundrede. Det nærmede sig kameraet som et værktøj, som ligesom pensel og mejsel kunne bruges til at udtale sig. Således kunne fotografier have æstetisk værdi og være knyttet til kunstudtryksverdenen.
Selve navnet stammer fra tanken om Henry Peach Robinson, britisk forfatter af Pictorial Effect in Photography (1869). I hans ønske om at adskille fotografering som kunst fra de videnskabelige formål, som det var blevet anvendt på, foreslog Robinson passende emner og kompositionsindretninger, herunder sammenføjning af sektioner af forskellige fotografier for at danne et "sammensat" billede. I 1880'erne søgte den britiske fotograf Peter Henry Emerson også måder at fremme personlig udtryk i kamerabilleder. Mens han var kritisk over for sammensatte fotografier, forsøgte Emerson og hans tilhængere, når de så modeller, der blev leveret af kunstnere som JMW Turner, malerne af Barbizon-skolen og de impressionsmæssige malere at genskabe atmosfæriske effekter i naturen gennem opmærksomhed på fokus og tonalitet.
Emerson's bog Naturalistic Photography (1889) var yderst indflydelsesrig i de sidste år af det 19. århundrede. Amerikanske og europæiske fotografer, der fulgte dets forord organiserede foreninger og monterede udstillinger designet til at vise, at mediet var i stand til at producere værker med stor skønhed og udtryksevne. Før 1900 koblede ring i Storbritannien, Photo Club of Paris, Kleeblatt i Tyskland og Østrig, og efter århundredeskiftet fremhævede Photo-Sessionion i USA fotografering som kunst. Til dette formål kondonerer nogle fotografer håndarbejde med de negative og anvendte særlige trykmetoder, der brugte - blandt andet kemikalier - gummibichromat og gummi-bromoil. Ud over disse procedurer, der forsikrede om, at hvert tryk blev differentieret fra andre fra det samme negative, favoriserede piktorialistiske fotografer også optagelse af monogrammer og præsentationen af arbejde i smagfulde rammer og måtter. Frederick H. Evans, Robert Demachy og Heinrich Kühn var blandt de bemærkelsesværdige europæere, der deltog i bevægelsen.
Billedkunstnere i USA inkluderede Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz og Clarence H. White. I det sene arbejde med Stieglitz og Paul Strand og Edward Weston blev amerikansk billedkunst mindre involveret i atmosfæriske effekter og smukke emner, men i nogle år efter første verdenskrig blev de ældre idealer for billedskønhed bevaret af gruppen kaldet Billedfotografer af Amerika. I slutningen af 1920'erne, da modernismens æstetik tog greb, kom udtrykket Pictorialisme til at beskrive en træt konvention.
