Germaine Richier, (født 16. september 1902, Grans, nær Arles, Frankrig - døde 31. juli 1959, Montpellier), fransk avantgarde-billedhugger af provokerende biomorfe figurer.
Explores
100 kvinder trailblazers
Mød ekstraordinære kvinder, der turde bringe ligestilling mellem kønnene og andre spørgsmål i spidsen. Fra at overvinde undertrykkelse, til at overtræde regler, til at gentiminere verden eller føre et oprør, har disse historiske kvinder en historie at fortælle.
Richier studerede kunst i Montpellier, tog til Paris i 1926 og lærte at arbejde med bronze i studiet af Antoine Bourdelle indtil 1929. I 1934 begyndte hun at udstille klassiske buster, torso og figurer (f.eks. Loretto, 1934). Hendes talent blev anerkendt allerede i 1930'erne med en separatudstilling i 1934 på Galerie Max Kaganovitch, Blumenthal-prisen for skulptur i 1936 og en udstilling af hendes arbejde på Paris verdensmesse i 1937.
Richier tilbragte 2. verdenskrig i Provence, Frankrig og Zürich og udstillede arbejde i på Kunstmuseum Winterthur, Zürich, i 1942 og på Kunstmuseum Basel i 1944. Til sidstnævnte udstilling var hun i selskab med medskulpturerne Mario Marini og Fritz Wotruba. Hun vendte tilbage til Paris efter krigen. I 1940'erne var hendes figurer blevet allegoriske og til tider hybridiserede udtryk for menneskehed og natur, som i La Forêt (1946), en mand med det, der ser ud som trægrene til våben, og The Hurricane Woman (1948–49), en stående kvinde, der er en allegori om menneskelig overlevelse - i dette tilfælde af 2. verdenskrig. En fascination af insektformer og natvæsener er eksemplificeret i Praying Mantis (1946).
Richier arbejdede også inden for keramik, mosaik og trykning og illustrerede Arthur Rimbauds Illuminationer i 1951 og Contre terre (1958), et bind af digte af hendes mand, René de Solier. Hendes unikke personlige billedsprog er dog stærkest i hendes skulpturer af tilsyneladende mishandlede og torturerede menneskelige former. I de tidlige 1950'ere producerede hun oprindelige figurer med store hule rum eller blot antydningen af dele - f.eks. Vand (1953–54; bronze). Senere eksperimenterede Richier med farvet glas og blyfigurer og skulpturer sat på abstrakt baggrund skabt af malere Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung og Zao Wou-ki. En vigtig udstilling af hendes arbejde blev afholdt på Nationalmuseet for moderne kunst i Paris i 1956, og hendes første separatudstilling i New York fandt sted det næste år.
Efter hendes tidlige død af kræft i 1959 blev Richier stort set glemt i kunstverdenen, hvor hendes arv kun var synlig inden for værket af en håndfuld billedhuggere fra det sene århundrede, såsom Lynn Chadwick, César og Reg Butler. I 2014 blev hendes oeuvre imidlertid genopstået i en udstilling af næsten 50 af hendes værker på Dominique Lévy Gallery og Galerie Perrotin i New York City samt i en retrospektiv udstilling på Kunstmuseum i Bern, Schweiz.
