Georgisk stil, de forskellige stilarter inden for arkitektur, interiørdesign og dekorativ kunst i Storbritannien under regeringsperioderne for de første fire medlemmer af huset til Hannover mellem tiltrædelsen af George I i 1714 og George IVs død i 1830. Der var så diversificering og svingende i kunstnerisk stil i denne periode, at det måske er mere præcist at tale om "georgiske stilarter."
I de første 50 år af Hannover-dynastiet dikterede det samme Whig-aristokrati, der kontrollerede regeringen, kunstneriske tanker. Sir Christopher Wren og hans tilhængers pragtfulde arkitektoniske resultater under regeringerne af de tre foregående Stuart-monarker var i den ekstravagante og monumentale barokke stil på det kontinentale Europa, som Whig-aristokraterne til sidst vurderede at være af tvivlsom smag. Således satte den nye generation af arkitekter, teoretikere og velhavende amatører sig i stand til at reformere arkitektur i overensstemmelse med den klassiske præg af den italienske arkitekt Andrea Palladio (se palladianisme). Den anden vigtige georgiske arkitektoniske stil, neoklassicisme, kom på mode omkring midten af 1700-tallet. Modellerne for arkitekturen i denne periode var ikke længere bygningerne i den italienske renæssance, men modellerne i det klassiske Grækenland og Rom. Neoklassicismens strenge brug af doriske og ioniske arkitektoniske elementer dominerede i stigende grad engelsk arkitektur i slutningen af det 18. århundrede. Mod slutningen af århundredet og under George IV's regering blev en række andre stilarter for bygning og indvendig udsmykning populære, og blandt dem blev den gotiske genoplivning og regency-stilen (qv).
Ud over arkitektur og interiørdesign oplevede den georgiske æra store resultater inden for dekorativ kunst. Tekniske såvel som æstetiske fremskridt blev foretaget i keramik af Josiah Wedgwood og Josiah Spode. Paul de Lamerie, der primært arbejdede i Rococo-stil, var fremherskende blandt engelske sølvsmedere fra det tidlige til midten af det 18. århundrede, hvorefter den neoklassiske design af Adam-familien dominerede dette håndværk. Møbler design omfattede en række forskellige og mindeværdige stilarter, lige fra de komplicerede kurver af stykker af Thomas Chippendale (midten af 1700-tallet), til Adams klassiske indflydelse, til de lige, enkle linjer i værkerne af George Hepplewhite og Thomas Sheraton. Det var også i den georgiske æra, at tapet kom til at erstatte træpaneler som den foretrukne metode til at dække indvendige vægge.
Den georgiske tid huskes især som markering af topmødet med husdesign i Storbritannien. Dens arv kan ses i hele bykvarteret med ensartede, symmetriske rækkehuse i London, hvor deres facader beskæftiger klassiske pilastere, bundne døre og vinduer og yndefulde lister. Disse huse interiører - med harmoniske proportioner, stille farver, romersk afledt stukkepynt og Chippendale og Sheraton møbler - skabte en gang elegante rammer for malerierne af Reynolds og Gainsborough, der prydede væggene.
