Diskotek, beat-drevet stil af populær musik, der var den fremtrædende form for dansemusik i 1970'erne. Dets navn stammer fra diskotek, navnet på den type dansorienterede natklub, der først optrådte i 1960'erne.
Oprindeligt ignoreret af radio, disco modtog sin første betydelige eksponering i deejay-baserede underjordiske klubber, der tog højde for sorte, homoseksuelle og latino-dansere. Deejays var en stor kreativ kraft for diskotek, hvilket hjalp med at etablere hit-sange og opmuntrede til at fokusere på singler: en ny underindustri af 12-tommer, 45-rpm udvidet-play singler udviklede sig til at imødekomme de specifikke behov fra club deejays. Det første disco qua-disco-hit var Gloria Gaynors ”Never Can Say Goodbye” (1974), en af de første plader, der blev blandet specifikt til klubspil. Mens de fleste af disco's musikalske kilder og kunstnere var afroamerikanske, overskredte genreens popularitet etniske linjer, herunder både interracial grupper (f.eks. KC og Sunshine Band) og genre-blandingsensembler (f.eks. Salsoul Orchestra).
Efterhånden som disco udviklede sig til sin egen genre i USA, omfattede dets række af påvirkninger optimistiske spor fra Motown, den uheldige synkopation af funk, de søde melodier og høflige rytmiske puls fra Philadelphia soft soul og endda de mest overbevisende polyrhymer fra begynnende latinamerikansk salsa. Dens tekster fremmet generelt festkultur. Efterhånden som dansegulvet-manien udviklede sig til en mere fornemme trend, blev funkernes råere sensualitet formørket af den mere polerede Philadelphia-lyd og den kontrollerede energi fra det, der blev kendt som Eurodisco.
Europæisk diskotek, der er forankret i Europop, og som det i vid udstrækning er synonymt med, har udviklet sig i lidt forskellige linjer. I Europa lavede producenter som (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) og Alec Costandinos (Love and Kisses) kvasymfoniske disco-konceptalbum, mens Giorgio Moroder, der primært arbejdede ved Musicland Studios i München, Vesttyskland, blev undfanget af hele albummet sidder som en enkelt enhed og ankom til en formel, der blev standardtilgang til europæisk dansemusik i 1980'erne og 90'erne. Disse kontinentale forskelle forhindrede ikke interkulturelle samarbejder som den mellem Moroder og den amerikanske sanger Donna Summer, og de lukkede heller ikke input fra andre kilder: Kamerunsk kunstner Manu Dibangos “Soul Makossa”, først et dansegulvet hit i Paris, hjalp indledende med diskotek æra i 1973.
Diskotek flyttede ud over klubberne og ind på luftbølgerne i midten af 1970'erne. Fra 1976 brød de amerikanske top 40-lister over diskotek som Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman og Summer. Nøglen til den kommercielle succes var en række dygtige uafhængige mærker som TK i Miami, Florida og Casablanca i Los Angeles. I 1977 gjorde Bee Gees-domineret Saturday Night Fever-soundtrack på RSO-etiketten disco fuldt ud mainstream og inspireret af rockemusikere som Cher (“Take Me Home”), Rolling Stones (“Miss You”) og Rod Stewart (“ D'Ya tror jeg er sexet? ”). Dens popularitet blev matchet af en lige så voldsom kritik, da genrens kommercialisering overvældede dens subversivt homoerotiske og interracial rødder.
Som et resultat vendte diskoteket i 1980'erne tilbage til sine klubberødder, med nogle få kunstnere, såsom Madonna, der gav radiolyttere glimt af dens fortsatte udvikling. I klubberne muterede det til house og techno og i midten af 1990'erne begyndte det endda at dukke op igen.
