Konceptkunst, også kaldet post-objekt kunst eller kunst-som-idé, kunst, hvis medium er en idé (eller et koncept), som regel manipuleres med sprogværktøjer og undertiden dokumenteres ved fotografering. Dets bekymringer er idébaserede snarere end formelle.
Konceptkunst er typisk forbundet med et antal amerikanske kunstnere fra 1960'erne og 70'erne - herunder Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner og John Baldessari - og i Europa med den engelske gruppe Art & Language (komponeret af Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge og Harold Hurrell), Richard Long (engelsk), Jan Dibbets (hollandsk), og Daniel Buren (fransk), blandt andre. Konceptkunst blev først navngivet i 1961 af den amerikanske teoretiker og komponist Henry Flynt og beskrevet i sit essay "Concept Art" (1963). Udtrykket havde international valuta i 1967, da LeWitt offentliggjorde sin indflydelsesrige “Sentences on Conceptual Art.” I midten af 1970'erne var konceptkunst blevet en bredt accepteret tilgang i vestlig visuel kunst. På trods af genopblussen af ”traditionelt” billedbaseret værk i 1980'erne er konceptkunst blevet beskrevet som en af de mest indflydelsesrige bevægelser i det sene 20. århundrede, en logisk udvidelse af det arbejde, som den franske kunstner Marcel Duchamp startede i 1914 til at bryde forresten af det perceptuelle i kunsten. Sammen med kritikken af den visuelle, begrebsmæssige kunst involverede en omdefinering af det traditionelle forhold mellem kunstner og publikum, styrkende kunstnere og gjorde det muligt for dem at fungere både i og uden for gallerisystemet.
Andre studieretninger - såsom filosofi, litterær teori og samfundsvidenskab - spillede en vigtig rolle i oplevelsen af konceptuel kunst. En række forskellige projekter, forslag og udstillinger blev cirkuleret i publikationer - inklusive kataloger, kunstnerbøger, pjecer, plakater, postkort og tidsskrifter - som blev det primære medium konceptuelle kunstnere, der blev brugt til at offentliggøre ideer og distribuere dokumentation. Fotografi fik øget interesse som et middel til at optage en kunstners performance af en idé og som et historisk dokument over forestillingen, der kunne cirkuleres. Indflydelsen af konceptuel kunst var udbredt, og den blev fortsat set i 1980'erne i kunstneres arbejde som fotograf og billedmandskab Sherrie Levine og billed- og tekstmanipulatoren Barbara Kruger og i 1990'erne i kunstners arbejde som forskellige. som den skotske video- og installationskunstner Douglas Gordon og den franske fotograf Sophie Calle.
