Commedia dell'arte, (italiensk: ”professionens komedie”) Italiensk teaterform, der blomstrede i hele Europa fra det 16. til det 18. århundrede. Uden for Italien havde formen sin største succes i Frankrig, hvor det blev Comédie-Italienne. I England blev elementer fra det naturaliseret i harlequinade i pantomime og i Punch-and-Judy-showet, et dukketeater, der involverede commedia dell'arte-karakteren Punch. Den komiske Hanswurst fra tysk folklore var også en commedia dell'arte-karakter.
Vestligt teater: Commedia dell'arte
Dette var den legendariske commedia dell'arte ("professionelle teater"), en ikke-litterær tradition, der var centreret omkring skuespilleren
Commedia dell'arte var en form for populært teater, der understregede ensemblespil; dens improvisationer blev sat i en fast ramme af masker og bestandssituationer, og dens plot blev ofte lånt fra den klassiske litterære tradition for commedia erudita eller litterært drama. Professionelle spillere, der specialiserede sig i en rolle, udviklede en uovertruffen komisk skuespillerteknologi, som bidrog til populariteten af de rejsende commedia-tropper, der rejste i hele Europa. På trods af moderne skildringer af scenarier og masker og beskrivelser af bestemte præsentationer, er indtryk i dag af, hvordan commedia dell'arte var, brugte. Kunsten er en tabt, dens humør og stil kan ikke genvindes.
Oprindelse og udvikling
Der er gjort mange forsøg på at finde formens oprindelse i præklassisk og klassisk mim og fars og at spore en kontinuitet fra det klassiske Atellan-skuespil til commedia dell'artes fremkomst i Italien fra 1500-tallet. Selvom det kun er spekulativt, har disse antagelser afsløret eksistensen af rustikke regionale dialektfarer i Italien i middelalderen. Professionelle virksomheder opstod derefter; disse rekrutterede uorganiserede spadserende spillere, akrobater, gadeunderholdere og et par bedre uddannede eventyrere, og de eksperimenterede med former, der var egnet til populær smag: sproglige dialekter (commedia erudita var på latin, eller på en italiensk, som ikke var let forståelig for offentligheden), masser af komiske handlinger og genkendelige karakterer, der stammer fra overdrivelsen eller parodien på regionale eller bestandsfiktive typer. Det var skuespillerne, der gav commedia dell'arte sin impuls og karakter og stole på deres forstand og kapacitet til at skabe atmosfære og formidle karakter med lidt kulisser eller kostume.
Den første dato bestemt bestemt forbundet med en italiensk commedia dell'arte-gruppe er 1545. Det mest berømte tidlige selskab var Gelosi, ledet af Francesco Andreini og hans kone, Isabella; Gelosien optrådte fra 1568 til 1604. I samme periode var Desiosi, der blev dannet i 1595, hvortil Tristano Martinelli (ca. 1557–1630), den berømte Arlecchino, hørte til; Comici Confidènti, aktiv fra 1574 til 1621; og Uniti, under Drusiano Martinelli og hans kone Angelica, et selskab, der først blev nævnt i 1574. Tropper fra det 17. århundrede inkluderede en anden Confidènti-troppe, instrueret af Flaminio Scala, og Accesi og Fedeli, til hvilken Giovambattista Andreini, kaldet Lelio, en af de store commedia dell'arte-skuespillere, hørte til. Den første omtale af et selskab i Frankrig er i 1570-71. Gelosien, der blev indkaldt til Blois i 1577 af kongen, vendte senere tilbage til Paris, og pariserne omfavnede det italienske teater og understøttede italienske tropper, der udviklede yderligere franske karakterer. Comédie-Italienne blev formelt etableret i Frankrig i 1653 og forblev populær, indtil Louis XIV udvist de italienske tropper i 1697. De italienske spillere var også populære i England, Spanien og Bayern.
Hvert commedia dell'arte-selskab havde et lager af scenarier, almindelige bøger om soliloquies og vittige udvekslinger og omkring et dusin skuespillere. Selvom der var en vis fordobling af masker (roller), skabte de fleste spillere deres egne masker eller udviklede masker, der allerede var etableret. Dette bidrog til at opretholde en traditionel kontinuitet, samtidig med at man muliggør mangfoldighed. Så selvom mange spillere er individuelt forbundet med dele - den ældste Andreini siges at have oprettet Capitano, og det siges, at Tiberio Fiorillo (1608–94) har gjort det samme for Scaramuccia (den franske Scaramouche) til en forståelse af commedia dell'arte, masken er vigtigere end spilleren.
Maskerne eller tegnene
Et typisk scenario involverede et ungt pars kærlighed, der blev afværget af deres forældre. Scenariet anvendte symmetriske figurpar: to ældre mænd, to elskere, to zanni, en tjenestepige, en soldat og ekstramateriale. Elskerne, der spillede umaskede, var næppe ægte commedia dell'arte-figurer - deres popularitet afhængigt af udseende, nåde og flydende i en veltalende toscansk dialekt. Forældrene var tydeligt differentierede. Pantalone var en venetiansk købmand: seriøs, sjældent bevidst komisk og tilbøjelig til lange tirader og gode råd. Dottore Gratiano var oprindeligt en Bolognese advokat eller læge; godtroende og kløende talte han i en pedantisk blanding af italiensk og latin.
Andre figurer begyndte som lagermasker og udviklede sig til velkendte figurer i hænderne på de mest talentfulde spillere. Capitano udviklede sig som en karikatur af den spanske braggart-soldat, der praler af udnytter i udlandet og løber væk fra fare derhjemme. Han blev omdannet til Scaramuccia af Tiberio Fiorillo, der i Paris med sin egen trup (1645–47) ændrede kaptajnens karakter for at passe til fransk smag. Som Scaramouche var Fiorillo bemærkelsesværdig for subtiliteten og finessen i hans efterligning. Zannien, der ofte var akrobater eller "tumblere", havde forskellige navne, såsom Panzanino, Buratino, Pedrolino (eller Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, og især Arlecchino og Pulcinella (relateret til den engelske Punchinello, eller Punch). Pulcinella, som Capitano, "voksede ud" af sin maske og blev en karakter i sig selv, sandsynligvis skabt af Silvio Fiorillo (død ca. 1632), som tidligere havde skabt en berømt Capitano, Mattamoros. Columbina, en tjenestepige, blev ofte parret i kærlighedskampe med Arlecchino, Pedrolino eller Capitano. Med Harlequin blev hun en primær karakter i den engelske pantomimes harlequinade. Zanni var allerede blevet differentieret som en komisk rustik og vittig nar. De var præget af skarphed og egeninteresse; meget af deres succes var afhængig af improviseret handling og aktuelle vittigheder. Arlecchino (Harlequin), en af zannerne, blev skabt af Tristano Martinelli som den vittige tjener, kvikk og homoseksuel; som elsker blev han lunefuld, ofte hjerteløs. Pedrolino var hans modstykke. Doltisk, men alligevel ærlig, var han ofte offer for hans med-komikeres prank. Som Pierrot blev hans velsignede karakter overført til senere franske pantomimer. Zannien brugte visse tricks i deres handel: praktiske vittigheder (skør) - af fanden, idet han troede, at han havde narret klovnen, havde bordene vendt mod ham med en rustik vidd som smart, hvis ikke så kvikk, som hans egen - og komisk forretning (lazzi).
