Christian Marclay, fuldt ud Christian Ernest Marclay, (født 11. januar 1955, San Rafael, Californien, USA), schweizisk-amerikansk billedkunstner og komponist, hvis multidisciplinære arbejde omfattede performance, skulptur og video. Meget af hans kunst udforskede fantasifuldt de fysiske og kulturelle krydsninger mellem lyd og billede, ofte gennem dekonstruktion og rekontekstualisering af indspillede medier og dets tilknyttede materialer.
Marclay, hvis far var schweizer og mor var amerikansk, voksede op i Genève, hvor han studerede (1975–77) på School of Visual Art (nu Geneva University of Art and Design). Mens han fortsatte sin uddannelse i USA, primært ved Massachusetts College of Art (nu Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), samarbejdede han om forskellige musikalske projekter og fandt inspiration til den primitive og legende energi fra begge performancekunst og punk rock.
I forestillingen inkorporerede Marclay ofte de forindspilte og mekaniske lyde produceret af vinylplader, der blev spillet på pladespiller, og sådan støjende eksperimentering blev hurtigt det centrale fokus i hans kunst. Selvom pladafspillere var blevet ansat i oprettelsen af ny musik af komponister som John Cage og af tidlige hiphop-deejays, ekstremiteten af Marclays manipulationer - for hans Recycled Records (1980-86) serie, skar han vinyl fra hinanden og samlede igen skår for at danne nye sekvenser af lyd - blev betragtet som nyskabende. Som avantgarde-deejay (eller "turntablist") i New York City i 1980'erne samarbejdede han med musikere som John Zorn og bandet Sonic Youth, og han udgav lejlighedsvis indspilninger, hvoraf nogle senere blev udarbejdet på Records 1981– 1989 (1997).
I slutningen af 1980'erne var Marclay også begyndt at skabe en lang række kunstgenstande, collager og installationer, som musik og teknologier involveret i dens produktion tjente som primære emner. I Tape Fall (1989) spiller for eksempel en bånd-til-hjuls båndafspiller monteret på en trappestol en optagelse af dryppende vand, mens det brugte bånd falder og samles på gulvet. I sin Body Mix-serie (1991-1992), en slu kommentar om fornyelse af populær musik, sættes forskellige albumomslag, som menneskelige kroppe vises på, sammen for at danne mutante figurer. Indflydelsen fra Marcel Duchamp var især tydelig i Marclays finurlige transfigurerede musikinstrumenter, såsom Lip Lock (2000), som han upraktisk smeltede mundstykker af en tuba og en trompet til.
Selvom sådanne værker blev godt modtaget, fik Marclay i sidste ende mere opmærksomhed for sin videokunst, som han første gang forfulgte i 1990'erne. For Telephones (1995) samlede han kunstigt en syv minutters montage af klip fra Hollywood-film, der indeholder figurer, der bruger telefoner; værkets aurale og visuelle gentagelser tjente til dels til at ærekrænde sådanne bestandsscener. Marclay's facilitet med lydredigering og miksning fandt yderligere anvendelse på den 14-minutters Video Quartet (2002), en fire-skærms mashup af musikalske forestillinger og andre lyde på film. I 2010 nåede han en karriereop med færdiggørelsen af The Clock, en 24-timers video bestående af filmklip - mindst et for hvert minut af dagen - der refererer til den nuværende dygetiske tid, primært gennem dialog eller visuelle afbildninger af timepieces. Marclay arrangerede klippene i rækkefølge af det minut, som hver enkelt markerede, og i udstillingen blev værket synkroniseret med den faktiske lokale tid. På grund af sin virtuose komposition og sin fascinerende virkning på seerne, blev uret fejret i vid udstrækning, og sin præsentation på Venice Biennale i 2011 tjente Marclay Golden Lion til bedste kunstner.
