En amerikansk i Paris musikalsk komposition af Gershwin

En amerikaner i Paris, komposition af George Gershwin, undertekst "A Tone Poem for Orchestra." Det havde premiere i Carmegie Hall i New York City den 13. december 1928, og det var det første af Gershwins rent orkesterværker, uden rolle for klaver, men masser af jazzharmonier og ånd. I 1951 (efter Gershwins bortgang) fik den filmisk fortolkning i den klassiske Gene Kelly-film med samme navn.

Gershwin kaldte det selv en "rhapsodisk ballet." Bestemt, det er dansbart, og rhapsodieres fritflydende natur synes også at være passende for stykket. Udtrykket Gershwin vidste tilsyneladende ikke på det tidspunkt var "programmusik", hvilket betyder et instrumentelt stykke, der har en historie at fortælle eller en scene at male, dog uden supplement til stemme, dans eller fortælling. Selve musikken tjener til at fortælle historien. Et særligt berømt eksempel på genren er Paul Dukas 'Troldmandens lærling fra 1897; Gershwins stykke er ikke mindre stemningsfuld end Dukas.

Gershwin begyndte arbejdet sommeren 1924. Efter at dirigenten Walter Damrosch blev bedt om at skrive en fuld koncert i opfølgning til succes med Rhapsody in Blue, der havde ført den vinter, havde Gershwin besluttet, at han ville drage fordel af mere avanceret kompositionstræning og så begynd dig til Paris. Der fandt han, at de største navne på musik - blandt dem Ravel og Stravinsky - ikke var tilbøjelige til at manipulere med jazzstjernens medfødte evner. Dog fandt han også inspiration til, hvad der ville være hans mest orkestralt avancerede score til den tid.

En amerikaner i Paris tilbyder et kalejdoskop af musikalske indtryk, der åbnes med en let hjertevandrende melodi, der snart afbrydes af hulning af taxahorn. Der følger en travl gadescene, messing mellemrum skiftevis med boblende klarinetter. Melankolske bluesy melodier, undertiden for træblæsere, nogle gange for strenge, mest fremtrædende for dæmpet trompet, besætter de centrale sider. En hurtig skift af humør fører til mere sollys farvelægning og et nyt spotlight til trompet. Fast, prikkede rytmer med skiftende korte og lange toner overgang til en rig omformering af tidligere materialer, nu bredere og mere afslappet på en måde. Korte soloer til den usædvanlige sammenkobling af violin og tuba satte den livlige konklusion afledt fra den åbne vandrende melodi. Komponisten viser igennem, hvor effektivt denne stjerne i jazzverdenen havde internaliseret orkestrets lyd. Han er måske blevet afvist for avancerede studier med de store navne i marken, men han havde holdt ørerne engagerede og lært, hvad han havde brug for at vide for at få mest muligt ud af orkestervarve.

En amerikaner i Paris havde premiere torsdag aften den 13. december 1928 i Carnegie Hall med New York Philharmonic, nyligt forenet med New York Symphony og under ledelse af dirigenten Walter Damrosch, tidligere af sidstnævnte ensemble. På programmet stod også Magic Fire Music fra Die Walküre af Richard Wagner (1813–83), Symfonien i D Minor fra den belgiske komponist Cesar Franck (1822–90) og et kort værk af Francks landsmand og protégée, Guillaume Lekue (1870 -94).

Gershwins score var langt den livligste af partiet. Desuden indebærer det faktum, at Damrosch inkluderede det i programmet sammen med to etablerede masterworks, at han var sikker på dets fremragende karakter. Nogle lyttere den aften ville være kommet for klassikerne; man håber, at de også var imponeret over det nye arbejde. Hvad angår Gershwin-fans, der kom til at finde ud af, hvad komponisten af ​​I Got Rhythm gjorde i Carnegie Hall, kom de måske væk og troede, at dette “klassiske materiale” ikke var halvt dårligt.