Tredje biograf, også kaldet Tredje Verdenskino, æstetisk og politisk filmbevægelse i lande i Tredje Verden (hovedsageligt i Latinamerika og Afrika) betød som et alternativ til Hollywood (First Cinema) og æstetisk orienterede europæiske film (Second Cinema). Tredje biograffilm stræber efter at være socialt realistiske skildringer af livet og understrege emner og emner som fattigdom, national og personlig identitet, tyranni og revolution, kolonialisme, klasse og kulturelle praksis). Begrebet blev fundet af de argentinske filmskabere Fernando Solanas og Octavio Getino, producenterne af La hora de los hornos (1968; The Hour of the Furnaces), en af 1960'ernes mest kendte dokumentarfilm fra Third Cinema, i deres manifest “Hacia un tercer cine ”(1969;“ Mod en tredje biograf ”).
Tredje biograf var generelt forankret i marxistisk æstetik og blev påvirket af den tyske dramatiker Bertolt Brechts socialistiske sensibilitet, den britiske sociale dokumentar udviklet af producenten John Grierson, og den italienske neorealisme efter 2. verdenskrig. Tredje biograffilmskabere gik ud over disse forgængere for at opfordre til en stopper for opdelingen mellem kunst og liv og insistere på en kritisk og intuitiv, snarere end en propagandistisk film for at skabe en ny frigørende massekultur.
Den etiopiskfødte amerikanske biografforsker Teshome Gabriel identificerede en trefaset sti, hvorefter der er kommet film fra tredjelande. I den første fase følger assimilationistiske film, såsom dem fra Bollywood i Indien, Hollywoods film med fokus på underholdning og teknisk virtuositet og de-understreger lokalt emne. I den anden fase har film lokal kontrol over produktionen og handler om lokal kultur og historie, men de har en tendens til at romantisere fortiden mens de forsømmer social transformation. Senegalesiske instruktør Ousmane Sembène's Mandabi (1968; "Pengesordenen"), om en traditionel mand, der konfronterer moderne måder, og Burkinabé-direktør Gaston Kaborés Wend Kuuni (1983; "Guds gave"), om en stum dreng, der genvinder sin tale efter at have set en tragedie, karakteriser den anden fase. I den tredje fase lægger bekæmpelsesfilm, såsom den chilenske filmregissør Miguel Littins La tierra prometida (1973; Det lovede land) produktionen i hænderne på folket (i stedet for lokale eliter) og bruger film som et ideologisk værktøj.
På trods af deres geografiske og historiske specificitet, stemmer Third Cinema-film ikke overens med nogen æstetisk strategi, men anvender i stedet uanset formelle teknikker - mainstream eller avant-garde - der passer til det aktuelle emne. Regissører og skuespillere er ofte ikke professionelle på heltid. Håndværk afskrækkes, og der lægges mere vægt på seernes rolle i at skabe filmen, og inviterer dem til at udforske rummet mellem repræsentation og virkelighed og blive producenter snarere end kulturforbrugere.
Tredje biograf begyndte i Latinamerika i 1967 med den stærke antikoloniale vægt på festivalen for latinamerikansk biograf i Viña del Mar, Chile, og frigivelsen af The Hour of the Furnaces, en radikal og kontroversiel gengivelse af argentinsk historie og politik i 1960'erne, med dets ledsagende manifest, ”Mod en tredje biograf.” Denne antikoloniale tilgang blev derefter mindre doktrinære i spillefilm som den chilenske Raúl Ruiz's Tres tristes tigres (1968; Three Sad Tigers), som gav en række muligheder for social ændring i sin undersøgelse af Santiago-underverdenen gennem et enkelt håndholdt kamera, der understregede byens atmosfære af indfangning. Den tredje biografstilgang spredte sig over hele verden gennem international eksponering, især i Europa, og overvinde hindringerne for diktatorer og stats sponsorering i 1970'erne.
I Afrika blev den tredje biograf især illustreret i filmene fra Sembène, såsom Xala (1975) og Moolaadé (2004), med deres blanding af afrikanske og vestlige elementer og deres kritiske tilgang til lokal kultur. Et andet eksempel på den tredje biograf var den algeriske filmskaber Abderrahmane Bouguermouhs La Colline oubliée (1997; The Forgotten Hillside), der blev skudt på det berberiske sprog og behandlet de traditionelle måder for dens bjergbeboende karakterer med ambivalens.
Tredje biograffilm behøver ikke at være placeret i den tredje verden. I de britiske film fra Black Audio Film Collective (og beslægtede grupper som Sankofa), såsom John Akomfrahs Handsworth Songs (1986), blev både stilen og indholdet af den traditionelle britiske dokumentariske tilgang til raceforhold udfordret.
