Stand-up komedie underholdning

Modkulturel komedie

Den første af disse Bruce-acolytter, der brød igennem, var George Carlin. Selvom allerede en vellykket relativt straitiseret komiker, der er kendt for sine parodier af tv-reklamer og game shows, lod Carlin i slutningen af ​​1960'erne sit hår og skæg vokse langt, vendte sig væk fra mainstream natklubber og genopfandt sig selv som den komiske stemme fra modkulturen - spydende krigskultur, middelklasses hykleri og hans egen katolske opdragelse. I sin mest berømte rutine analyserede Carlin med djævelsk flair de "syv ord, du aldrig kan sige på tv"; de tabuord, der havde fået Bruce kastet i fængsel et par år tidligere, hjalp med at gøre Carlin til en stjerne.

Carlins nære samtidige Richard Pryor gennemgik en lignende genopfindelse. Da han voksede fra sin ungdommelige, rene tv-persona, overgik han i begyndelsen af ​​1970'erne til hårdt kanter, racet ladet, strålende improvisations-komedie, der trak på personerne - winos, hallik, junkies, gadepredikere - han var vokset op med i Peoria, Ill., Ghetto, samt de stadig mere barokke detaljer i hans urolige privatliv. Robert Klein, den tredje store tegneserie i begyndelsen af ​​70'erne for at kolonisere det territorium, som Bruce havde åbnet op, var en veteran fra Chicagos anden by-komedytroppe, der udviklede en smart, smidig, socialt opmærksom stand-up-stil, der var vidt påvirkelig blandt en yngre generation af tegneserier.

I 1970'erne var stand-up komedie blevet en så potent stemme fra Vietnamkrigsgenerationen som rockmusik og Hollywoods nye uafhængige film som Easy Rider. Komedieklubber spirede i New York og Los Angeles og gav en kropsafgrøde af unge tegneserier et sted at finpudse deres håndværk og udvikle et publikum. Disse unge, hovedsagelig New York-baserede komikere arbejdede nat efter nat for ringe eller ingen penge - blandt dem Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (en af ​​de få kvinder i en stort set mandedomineret skare) og senere Jerry Seinfeld —Udviklede en intim ”observations” stil, mindre interesseret i sociopolitisk kommentar end i at kronisere forsøgene i det daglige byliv, håndtere forhold og overleve i den etniske smeltedigel.

Da de bedste unge stand-ups begyndte at flytte fra New York til Los Angeles - hvor deres vigtigste tv-showcase, The Tonight Show, der var vært af Johnny Carson, var placeret - blomstrede eksperimenteringen. For en populærkultur, der nu er fyldt med stand-up komedie, vendte mange af disse innovatører sig til selv-parodi og ironisk put-on. Albert Brooks, søn af en radiokomiker, der blev kendt som Parkyakarkus, blev en regelmæssig tv-talk og sortshow i de tidlige 1970'ere med en række put-on-bits, hvor han parodierede dårlige show-forretningsmæssige handlinger - en frygtelig mime, en humlende ventriloquist, og en række amatør-sangskrivere, der prøver at omskrive den amerikanske nasjonalsang. Andy Kaufman startede i New York-klubber ved at posere som en udugelig wannabe-komiker med en vagt midt-europæisk accent og løsløst række dødvande dadaistiske stunts, fra at synge børnesange til at teste publikums tålmodighed ved at læse F. Scott Fitzgeralds roman The Great Gatsby (1925) højt eller laver tøjvask på scenen.

Moden for stand-up-selvparodi nåede sit højdepunkt med den fænomenale succes af Steve Martin, en tidligere tv-forfatter, der stak sjovt ved gammeldags showvirksomhed ved at forligne sig den værste udøver, der kan tænkes: en selvtilfreds, latterligt ubevidst klovn der sætter pile gennem hovedet og dytter sig selv en "vild og skør fyr." I slutningen af ​​1970'erne solgte Martin 20.000 pladser og frigav bedst sælgende komedie-albummer, og han blev uden tvivl den mest populære stand-up komiker i historien. Dette satte scenen for en boom i 1980'erne, da mindst 300 komedieklubber tæppet USA og kabel-tv-shows som An Evening at the Improv gav selv middelmådige stand-ups deres øjeblik i det nationale lys