Musik i rytmisk tilstand

Rytmisk tilstand, en af ​​en gruppe musikteoretiske abstraktioner, der søger at fange og kodificere de vigtigste rytmiske mønstre i fransk (primært parisisk) polyfoni i det sene 12. og 13. århundrede. Disse mønstre kan ses i de enkleste stykker af tiden og i individuelle segmenter deraf, uanset om det er organum, clausula, conductus eller motet, skønt systemet ikke altid finder anvendelse på mere komplekse værker.

Middelalderteoretikere var ikke helt enige om, hvor mange mønstre der skulle klassificeres, eller hvordan de skulle præsenteres. De fleste skrev imidlertid i form af seks mønstre, der kan betragtes som analoge med de enklere poetiske målere - I (trochee), II (iamb), III (dactyl), IV (anapest), V (spondee) og VI (fodstykke). Den tidlige notering af den tidsgrupperede individuelle tonehøjde inden for sammensatte symboler kendt som ligaturer og de tilsigtede rytmer blev indikeret ved standardiserede ligaturmønstre snarere end ved individualiserede noteformer. Den tidligste terminologi for rytmiske værdier, den lange (longa) og breve (brevis), var sandsynligvis afledt af metrikkens ordforråd. (Se mere om ligaturnotation i forbindelse med musikhistorien musikalsk notation: Evolution of Western staff notation.)

I løbet af det 12. århundrede var tempoet for det meste af den noterede musik hurtigt nok til at længe efterfulgt af en bryg kombineret for at danne den grundlæggende puls, som igen havde ternære underafdelinger. Disse grundlæggende impulser blev generelt grupperet i to. Ved udgangen af ​​det 13. århundrede var tempoet faldet til det punkt, at det lange og brygge sammen svarede til tre pulser med en resulterende ternær meter. Mere komplekse rytmiske mønstre udviklede sig i musikken, og notationen nåede grænsen for dens anvendelighed. I midten af ​​det 13. århundrede blev individuelle symboler udtænkt til så mange som fire tidsværdier; disse gav efterhånden grundlaget for en mere fleksibel, varieret rytmisk notation og lagde grundlaget for det moderne system.