Syntetiske medier
Syntetiske medier, udviklet af industriel forskning, spænder fra Liquitex-stoffarvestoffer, der bruges på lærred af den amerikanske abstrakte maler Larry Poons til husets emaljemalerier, som til tider blev anvendt af Picasso og Jackson Pollock.
Det mest populære medium og den første til at udfordre suveræten ved olier er akrylharpiksemulsion, da denne plastmaling kombinerer de fleste af de udtrykksfulde egenskaber ved olier med de hurtigtørrende egenskaber i tempera og gouache. Det fremstilles ved at blande pigmenter med en syntetisk harpiks og fortyndes med vand. Det kan påføres enhver tilstrækkelig tandet overflade med børste, rulle, airbrush, spatel, svamp eller klud. Akrylmaling tørrer hurtigt uden børstemærker for at danne en mat, vandtæt film, der også er elastisk, holdbar og let rengøres. De viser lidt farveændring i tørring, og de mørker ikke med tiden. Mens de mangler den overfladiske strukturelle rigdom af olie eller encaustic, kan de opbygges med en spatel til uigennemsigtige impastos eller tyndes straks i gennemsigtige farveglasurer. Polyvinylacetat (PVA) eller syntetisk gesso anvendes til grundning, skønt det hævdes, at akrylmaling sikkert kan påføres direkte på uforberedt rå lærred eller bomuld. Den brede vifte af intense nuancer udvides med fluorescerende og metalliske pigmenter. Polymermalinger er især velegnede til den nøjagtige, pletfri finish, der kræves af Op art, minimalistiske og fotorealistiske malere som Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella og Richard Estes.
Andre medier
Franske pasteller
Franske pasteller med de skærpede pigmentklumper, der bruges af istidskunstnere, er de reneste og mest direkte malermaterialer. Pastelpigmenter blandes kun med tilstrækkelig tyggegummi til at binde dem til tørring i pindeformer. Generelt bruges de på rå halmbræt eller på grovkornet tonet papir, skønt der også er anvendt vellum, træ og lærred. Disse farver vil ikke falme eller mørkne, men da de ikke absorberes af støttens overflade, ligger de som pigmentpulver og smudes let. Desværre mister pastelfarver deres lysstyrke og tonalitet, hvis de fastgøres med en lak og så bedst bevares i dybe monteringer bag glas. Edgar Degas besejrede ofte den skrøbelige natur af ægte pastelmaleri ved den uortodokse metode til at arbejde på terpentin-gennemvædet papir, der absorberede det pulveragtige pigment.
Attende århundrede portrætpastellister, såsom Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera og Anton Raphael Mengs, blandede pigmentet med spiralformede papirstubber, så overfladen lignede den i et glat oljemaleri. Senere pastelfargere, som Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon og Arthur Dove, kontrasterede brede masser af granulær farve, spredt med siden af pinden, med ødelagte konturer og passager af løs kors -hatching og udtværing. De brugte ofte den tonede jord som en halvtone, og i henhold til mængden af manuelt tryk, der blev udøvet på kritt, varierede de graden af pigmentopacitet for at udtrække et bredt udvalg af farver og nuancer fra hver pastelfarve.
Olie pasteller
Oliepasteller er pigmenter, der er malet i mastik med en række forskellige olier og voksarter. De bruges på lignende måde som for franske pasteller, men er allerede faste og sværere, hvilket giver en permanent, voksagtig finish. Olie-pastelmalerier udføres normalt på hvidt papir, kort eller lærred. Farverne kan blandes, hvis overfladen på understøtningen er dæmpet med terpentin, eller hvis de er overanstrengt med terpentin. De er populære til små forberedende undersøgelser af malerier.
Glasmalerier
Glasmalerier udføres med olie og hård harpiks eller med akvarel og gummi på glasplader. Disse har været en folkekunstradition i Europa og Nordamerika, og fra det 15. til det 18. århundrede blev de betragtet som en kunst i Nordeuropa, hvor de for nylig er blevet genoplivet af malere som Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer og Heinrich Campendonck. Farver påføres bagfra i omvendt rækkefølge. Umalte områder af glas er ofte belagt med kviksølv, hvilket giver en spejlbaggrund til de farvede billeder. Denne behandling skaber den slags illusionære, bisarre rumlige forhold mellem beskueren og billedrum, som den italienske kunstner Michelangelo Pistoletto søgte med hans brug af fotografiske billeder fastgjort til en poleret stålplade. Farverne set gennem glas ser gennemskinnelige, juvellignende ud, og da de ikke kan røres, selv magiske.
Elfenbenskunst
Elfenbenskunst blev praktiseret i det 18. og 19. århundrede i Europa og Amerika til portrætminiaturer. Disse var generelt ovalformede og designet som mindesaker, lockets og mantelbilleder. De blev malet under et forstørrelsesglas i temmelig tør akvarel- eller tempera-stippling med sabel- eller marthårbørster på tynde, halvtranslucent elfenbenstykker. Korrektioner blev foretaget med en nål. Fløjlens kvalitet i deres farver blev forbedret på de tyndere elfenben ved glød produceret af et guldblad eller tonet bagside.
Lak
Lak har været et traditionelt kinesisk medium i mere end 2.000 år. Det kombinerer maleri med intaglio relieff. Linnedækket træpaneler er belagt med kridt eller ler efterfulgt af mange tynde lag sort eller rød laktræsharpiks. Overfladen er poleret og et design indgraveret, som derefter er farvet og forgyldt eller indsat med perlemor. Lag af komprimeret papir eller støbt papir-mâché har også leveret understøtter. I Kina og Japan er lak først og fremmest blevet brugt til at dekorere helligdomspaneler, skærme, kasser, kasseroller (store kurve) og musikinstrumenter.
Sand, eller tør, maleri
Sand, eller tørt, maleri er en traditionel religiøs kunst blandt de nordamerikanske indianere; det praktiseres stadig i helingsceremonier blandt Navajos i New Mexico og Arizona. Jord sandsten, naturlige oker, mineraljord og pulveriseret kul er drysset på et mønster markeret i et område dækket med gul-hvidt sand. Patienten sidder i midten af dette livlige symboliske design af farvede figurative og geometriske former. Efter ritualet ødelægges maleriet. Disse “gulv” -billeder påvirkede Pollock i hans horisontalt spredte action-malerier.
Papir
Fra slutningen af 1700-tallet blev profiler og gruppeportrætter i fuld længde skåret i sort papir, monteret på hvidt kort og ofte fremhævet i guld eller hvid. En silhuet ("skygge") kan muligvis først skitseres fra sidstens støbte skygge ved hjælp af en fysionotrace. Den amerikanske kunstner Kara Walker genoplivet silhueteknikken med en række kontroversielle værker, der kommenterede race, køn og klasse.
Collage
Collage var Dada og syntetisk kubistisk teknik til at kombinere etiketter, billetter, avis stiklinger, tapetrester og andre ”fundne” overflader med malede strukturer. Blandt de mest lyriske og opfindelige værker i dette magpie-medium er de såkaldte Merz-collager af Kurt Schwitters. Frottage var Max Ernsts metode til at tage papirgnidninger fra overflader, ikke forbundet med hinanden i det virkelige liv, og kombinere dem for at skabe fantasi-landskaber. Udskårne papirformer, håndfarvet i gouache, blev brugt af Matisse til hans monumentale sidste malerier; Piet Mondrian komponerede sin berømte Victory Boogie Woogie (1942–43) i udskårne farvede papirer.
Mekaniske medier
Brugen af mekaniske medier i maleri har løbet parallelt med lignende udviklinger inden for moderne musik og drama. Inden for cybernetik har malere programmeret computere til at permutere tegninger, fotografier, diagrammer og symboler gennem sekvenser af progressiv forvrængning; og lysmønstre produceres på tv-skærme ved bevidst magnetisk interferens og ved lydbølgesvingninger. Kunstnere har også undersøgt de ekspressive og æstetiske muligheder for lineære hologrammer, hvor alle sider af et objekt kan vises ved overlejrede lysbilleder. Malere er blandt dem, der har udvidet grænserne for filmfremstilling som kunstform. Eksempler inkluderer de surrealistiske filmfantasier skabt af Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter og Salvador Dalí af Schlemmer's filmede balletter og Norman McLaren's håndmalte abstrakte animationer.
For nogle konceptuelle kunstnere var sprog mediet. Ord selv - stavet i neon- eller LED-lys eller projiceret på galleri eller offentlige mure - tjente som kunst for kunstnere som Joseph Kosuth, Lawrence Weiner og Jenny Holzer.
