Vigtigste visuel kunst

Japansk have

Indholdsfortegnelse:

Japansk have
Japansk have

Video: Japansk have 2024, Kan

Video: Japansk have 2024, Kan
Anonim

Japansk have i landskabsdesign, en havetype, hvis største æstetik er en enkel, minimalistisk naturlig indstilling designet til at inspirere til reflektion og meditation.

Kunsten at fremstille have blev sandsynligvis importeret til Japan fra Kina eller Korea. Registreringer viser, at de kejserlige paladser havde haver i det 5. århundrede ce, hvor deres hovedkarakteristik var en dam med en holme forbundet til kysten ved broer - som det er vist ved senere henvisninger til disse præcedenser i kejseren Shōmu's (724-756) tre haver i Nara. I Heian-perioden (794–1185), da den symmetriske shinden-arkitektur var fremherskende, blev hovedhaven anlagt på den sydlige side af huset. Med ændringen af ​​den indenlandske arkitektur i Kamakura-perioden (1192–1333) kom der dog ændringer af haven. Lærede zenepræster, som flittigt studerede kunsten at fremstille have, gav buddhistiske navne til forskellige klipper i designet og forbandt religionsfilosofiske principper med landskabsspor. Andre overbevisninger komplicerede havendesign yderligere. Med Muromachi-perioden (1338–1573) kom populariseringen af ​​haver, som var designet til at kunne nydes ikke kun som udsigter at overveje, men som mikrokosmos til at udforske. Den subjektive stemning blev dominerende, og haverne reflekterede individualitet. Folk krævede shibumi i deres haver - en beskedent kvalitet, hvor forfining er underlagt et almindeligt udseende, der kun kan ses for en kultiveret smag. Æstetiske præster, "temænd" og kendere skabte nye former for haver til cha-shitsu, de små pavilloner eller værelser bygget til chanoyu (teceremonien), og en speciel stil udviklet, der revolutionerede japansk havekunst.

Den efterfølgende mode med at designe i tre forskellige grader af uddybning - skinneben, gyo og så ("forseggjort", "mellemliggende" og "forkortet") blev også vedtaget til haver. Der blev produceret mange pragtfulde haver i Momoyama (1574–1600) og Edo (1603–1867). Centret for haveaktivitet skiftede imidlertid gradvist fra Kyoto til Edo (Tokyo), sæde for Tokugawa-shogun. På et tidspunkt var der en utilitaristisk udvikling: en andedam blev tilføjet i Hama-løsrevne palads i Tokyo, og i Koraku-yen ved Mito blev der skabt plads til dyrkning af rør til pileskaft og blommer til militære forsyninger. Feudalherrer havde generelt også fine haver i deres provinshjem. En hel del haver overlevede afskaffelsen af ​​det feudale system efter Meiji-restaureringen i 1868, men alligevel omkom mange fejrede haver ved forsømmelse eller blev ofret til moderne fremskridt. Oprettelsen af ​​offentlige parker, som ikke var ukendte, selv i føydale tider, blev især opmuntret i hele Japan fra 1873. Haver i vestlig stil kom ind med andre vestlige tilstande, men gjorde kun lidt fremad. Det store jordskælv og ilden i 1923 demonstrerede en brugsværdi af Tokyo-haverne: titusinder fandt sikkerhed i parkerne og i store private haver spredt over hele byen.

Typer af haver

Japanske haver klassificeres generelt efter terrænets art, enten tsuki-yama ("kunstige bakker") eller hira-niwa ("plan jord"), der hver især har særlige træk. Tsuki-yama består af bakker og damme, og hira-niwa består af flad grund designet til at repræsentere en dal eller hede; tsuki-yama kan omfatte en del, der er anlagt som hira-niwa. Hver type kan endvidere behandles i en hvilken som helst af de tre nævnte uddybningsgrader. Bakkehaver inkluderer som regel en vandløb og en dam med rigtigt vand, men der er en særlig variation, stilen Kare-Sansui (tørret landskab), hvor klipper er sammensat til at antyde et vandfald og dets bassin og til en snoede vandløb eller en dam, grus eller sand bruges til at symbolisere vand eller til at foreslå sæsonbestemt tørret terræn.

Der er andre stilarter: sen-tei ("vandhave"); rin-sen (“skov og vand”); og i lige haver, bunjin (”litterær lærd”), en enkel og lille stil, der typisk integrerer bonsai. Tehaven, eller roji ("duggende jord eller bane"), er en anden markant havestil udviklet for at imødekomme kravene i teceremonien. Genkansaki (”foran indgangen”) har altid gjort krav på særlig behandling - en enkel kurve i stien bruges når det er muligt, dels for at skjule døren til huset og dels for at give karakter til dets forreste aspekt.