Franco-nederlandsk skole musikalsk komposition stil

Franco-nederlandske skole, betegnelse for flere generationer af store nordlige komponister, der fra omkring 1440 til 1550 dominerede den europæiske musikalske scene i kraft af deres håndværk og omfang. På grund af vanskelighederne med at afbalancere etnicitet, kulturarv, beskæftigelsessteder og datidens politiske geografi, er denne gruppe også udpeget til den fransk-flamske, flamske eller nederlandske skole. For komponister, der var aktive i den tidlige del af perioden, er udtrykket Burgundskole blevet brugt.

Vestlig musik: Den fransk-flamske skole

Et vandskille i musikhistorien fandt sted omkring midten af ​​det 15. århundrede. Konstantinoples fald (nu Istanbul) i 1453 og

Generationen af ​​Guillaume Dufay og Gilles Binchois kan være inkluderet, skønt mange musikhistorikere foretrækker at begynde med den lidt senere generation af Jean d'Ockeghem og Antoine Busnois. Anført af Josquin des Prez var den efterfølgende generation ekstraordinært rig på sit antal fine komponister, herunder Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue og Loyset Compère, blandt andre. I fællesskab smed disse komponister et internationalt musikalsk sprog. De var meget efterspurgte ved domstolene i Italien, Frankrig og Tyskland, og tilbragte ofte meget af deres voksne liv fraværende fra deres hjemland.

Med den gradvise afskaffelse af isorhythm (det vil sige gentagelse af et storstilt rytmisk mønster gennem et stykke) som et organiserende princip i 1430'erne, flyttede fokuset i storskala-komposition til den romersk-katolske masse. I denne genre gik den tidligere standard for tredelt skrivning af sted til en tættere struktur, hvor der blev anvendt fire dele, med kontrasterende sektioner for færre stemmer. Ved behandling af rytme blev duple meter (to hovedslag til en målestok; se meter) gradvist mere udbredt.

Især i Ockeghem-værker udvides det melodiske kompas, især i den nedre del; med udvidelsen af ​​det samlede interval var der mindre stemmekrydsning. Imitation, brugen af ​​lignende materiale i forskellige stemmedele med korte tidsintervaller, blev mere og mere prominent; de stilistiske kontraster mellem stemmedele i middelaldermusikken gav således plads til en mere samlet struktur med større lighed mellem dele. Teknikker til at inkorporere foreksisterende materiale i nye kompositioner blev stadig mere fleksible. Standard middelalderlig refrain danner hurtigt mistet fordel hos de komponister, der var aktive omkring 1500; de foretrak friere poetiske former og friskere retorik. Komponister som Josquin værdsatte i stigende grad de udtrykksfulde muligheder, der er forbundet med at sætte motetekster, og følgelig udvides antallet og variationen af ​​moteter (i denne tidsalder, religiøse tekster), dramatisk. I sekulær musik var den polyfoniske chanson dominerende.

Selvom alle de store komponister var kirkeuddannede og fuldt ud kendskab til modale strukturer, mindskede en hurtigt stigende anvendelse af kromatiske toner i 1500-tallet indflydelsen fra modale sonoriteter. Faktisk blev en række melodiske og harmoniske procedurer, der er karakteristiske for senere tonalmusik, almindelige, længe før den teoretiske underbygning for major-minor-systemet blev til.

Forskellige nationale stilarter blomstrede også i denne generelle periode og gik ind i ordforrådet for de fransk-nederlandske komponister. Isak var særlig dygtig til at arbejde i den lette stil i italiensk social musik såvel som i den kontrastfulde tyske sekulære stil. Josquin blev selv påvirket af den italienske frottola og lauda.

Generationen efter Josquin bragte stilistisk mangfoldighed i spidsen - uden dog at mindske nederlændernes indflydelse. Nicolas Gombert og Jacobus Clemens fortsatte i den efterligne stil af deres forgængere. Teksturer havde en tendens til at være tykkere, og skrivning i fem eller flere dele blev almindelige. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore og Jacob Arcadelt var alle ekspertise i forskellige nationale formspråk, og Orlando di Lasso var den mest alsidige af alle de senere mestre. Blandt generationen født omkring 1525 blev oprindelige italienske komponister stadig mere fremtrædende uden at formassere Lasso, Philippe de Monte og Giaches de Wert. Den italienske indflydelse voksede støt, og i 1600 var sydlendinger de primære komponister i barokens nyere stilarter.