Ellsworth Kelly, (født 31. maj 1923, Newburgh, New York, USA - døde 27. december 2015, Spencertown, New York), amerikansk maler, billedhugger og trykkerier, der var en førende eksponent for den hårdkantede stil, hvor abstrakte konturer er skarpt og præcist defineret. Selvom Kelly ofte er forbundet med minimalisme, gik Kelly forud for bevægelsen i et årti.
Før han tjente i hæren under 2. verdenskrig, studerede Kelly teknisk kunst (den eneste type kunstuddannelse, som hans forældre accepterede at finansiere) i et år (1941–42) på Pratt Institute i Brooklyn. Da han vendte tilbage fra sin pligtrejse, studerede Kelly ved School of Museum of Fine Arts i Boston (1946–48) og rejste derefter til udlandet til Paris for at studere på École des Beaux-Arts (1948–49). I sine år i Paris kom han i kontakt med mange kunstnere - Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró og Alexander Calder, blandt andre - der havde indflydelse på hans udviklingsstil. Hans interesse på det tidspunkt var byzantinsk og renæssancekunst og romansk arkitektur samt i den surrealistiske bevægelses praksis med automatisk tegning, der var afhængig af spontanitet og tilfældighed. Han brugte denne metode til inspiration, når han skabte tidlige abstrakte værker som Farver til en stor mur og serien med titlen Spektrumfarver arrangeret af chance (begge 1951), tavler af farver, sorte og hvide firkanter samlet i en tilfældig rækkefølge. Kelly havde hans første enmandsudstilling i Paris i 1951. Han vendte tilbage til USA i 1954 og boede blandt andre kunstnere, herunder Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney og James Rosenquist.
New York Citys kunstverden i 1954 blev domineret af abstrakt ekspressionisme. Som de abstrakte ekspressionister arbejdede Kelly undertiden i meget stor skala. Han adskiller sig imidlertid fra denne bevægelse i sin afvisning af maleri eller viste noget tegn på malerens hånd i sine malerier. I stedet er hans malerier typisk flade og består af tilstødende geometriske paneler med glat, uinfløjet farve (f.eks. Blue Green Red [1963]). Kellys fritstående skulpturer, som han begyndte at oprette i slutningen af 1950'erne, er ligesom hans malerier geometriske genstande med fed, faste farver og er lavet af industrielle materialer som stål og aluminium (f.eks. Gate [1959]) Han havde sin første separatudstilling i USA på Betty Parsons Gallery i 1956 og blev regelmæssigt inkluderet i mange gruppeudstillinger derefter (f.eks. "Young America 1957", Whitney Museum of American Art, New York City; "Sixteen Americans," Museum of Modern Art, New York City [1959]). I 1960'erne begyndte Kelly også at anvende sin tilgang til farve, form og linje til trykning.
Efterhånden som Kellys omdømme voksede, modtog han adskillige provisioner for storskala skulpturer, såsom til Transportbygningen i Philadelphia (1957) og New York State Pavilion på New Yorks verdensmesse (1964). Da han flyttede til New York i 1970, begyndte Kelly at skabe store udendørs skulpturer og offentlige kunstværker, der vises i museumssamlinger rundt om i verden og i offentlige rum i byer som Chicago (Curve XXII, også kaldet I Will [1981]) og Berlin (Berlin Totem [2008]).
Kelly arbejde var genstand for adskillige separatudstillinger og vandt ham mange hædersbevisninger. Nogle af hans udstillinger inkluderer retrospektiver på Museum of Modern Art (1973), Whitney Museum of American Art (1982) og Solomon R. Guggenheim Museum (1996). I 1974 blev han valgt til National Institute (nu Academy) of Arts and Letters og modtog maleriprisen fra Art Institute of Chicago. Derudover blev han valgt til den franske legion of honour (1993). Han modtog Japan Art Association's Praemium Imperiale-pris for maleri (2000) og National Medal of Arts (2012). I 2015 accepterede Blanton Museum of Art i Austin, Texas, et design af Kelly til en fritstående stenbygning med farvede glasvinduer og andre indvendige funktioner designet af kunstneren. Strukturen, kaldet Austin, blev bygget postumt og åbnet for offentligheden i 2018. Beskrevet som et ”sekulært kapel” af Kelly's partner på 30 år, Jack Shear, er bygningen det eneste arbejde i sin art af Kelly.
