Kor, korps af sangere med mere end en stemme til en del. Et blandet kor er normalt sammensat af kvinder og mænd, mens et mandskor enten består af drenge og mænd eller udelukkende af mænd. I USA anvendes udtrykket drengekor ofte på et kor, hvor diskantdelene synges af drenge i stedet for kvinder.
Kor har deltaget i gudstjenester fra de tidligste tider, men i mange århundreder var deres rolle begrænset til at synge plainsong unisont. Sådanne kor varierede betydeligt i størrelse og stil, men koret i en veludstyret kloster eller kongeligt kapel kan have 50 eller 60 trænet stemmer. I middelalderens England førte et system, der tillader en kanon at udpege en stedfortræder, dannelsen af selvstyrende colleges af præstere kor, som normalt blev ordineret diakoner eller underdeaconer. Under dem var korets embedsmænd, også i mindre ordrer og undertiden kaldte alterister eller sekundære.
I katedraler blev drenge trænet af præstedoren, eller korleder, til at deltage ikke kun i sang, men også i liturgi. Drenge med intelligens og gode stemmer kunne udvikle sig så vidt angår præsten af kor, og som tiden gik nød de logi og privilegier samt undervisning i andre fag end musik.
Bortset fra slettsang var der ingen korsang i den tidlige kirke. Da polyfoni (multipartmusik) først kom i brug, krævede dets relative kompleksitet solister som tolke. Omkring 1430 begyndte italienske manuskripter imidlertid at antyde en korsang af ligefrem polyfoni i retning af, at sektioner i tre dele skulle synges af koret, eller alle stemmer, i modsætning til sektioner i to dele, markeret enten ubrugt (en stemme til en del) eller duo (duet til solo-stemmer). Skiftet af solister og kor førte til sidst til brugen af to kor, en på hver side af kirken eller (som i St. Mark's, Venedig) i gallerierne, så psalmer, kantikler og endda masser kunne synges antifonisk (dvs. ved kontrasterende kor). Musik til opdelte kor, eller cori spezzati, blev udviklet i det tidlige 16. århundrede og nåede et højdepunkt i det sene 1500- og tidlige 1600-talsværker af Giovanni Gabrieli.
Væksten af sekulære kor, nogle gange kaldet kor, faldt stort set sammen med operaens begyndelse, hvor kor generelt har taget en del. Operahus-kor ansætter normalt professionelle sangere. Et oratoriekor er på den anden side en del af en anden tradition, der stammer fra de udvidede kirkekor, der bruges til at give korpartier af en given oratorio, uanset om de optræder i eller ud af kirken. Oratorio kor dannede således en afsætningsmulighed for amatørsangere.
George Frideric Handel præsenterede sine oratorier og operaer med et mellemstor kor, men Handel-mindesmærket i 1784 i London opfordrede til et så stort krop af sangere, som det bekvemt kunne findes: 274. Dette kor blev imidlertid dværvet af de 2.000 sangere. der deltog i den første Händelfestival på Crystal Palace, London, i 1857. I senere år af denne festival kom antallet op til godt 3.000. Selv koncertermonstrerne fra den franske komponist Hector Berlioz krævede sjældent et kor på mere end 500. Berlioz oplyste, at han havde hørt i St. Paul's Cathedral i 1851, på jubilæumsmødet for Charity Children, et kor på 6.500. Fra møder som disse, begyndende med møderne fra de tre kor fra Gloucester, Worcester og Hereford (1724 eller måske tidligere), udviklede de lokale korfestivaler, der var meget populære i det 20. århundrede. På trods af så store samlinger til specielle begivenheder, udgør moderne professionelle indspilningskor cirka 30.
