Arthur G. Dove amerikansk maler

Arthur G. Dove, fuldt ud Arthur Garfield Dove, (født 2. august 1880, Canandaigua, New York, USA - døde den 23. november 1946, Huntingdon, New York), amerikansk maler, der var en af ​​de tidligste ikke-objektive kunstnere.

Dove er uddannet fra Cornell University i 1903. Han begyndte sin karriere som magasinillustratør, og hans tidlige arbejde optrådte i Scribner's, Colliers og The Saturday Evening Post. I 1907–08 rejste han til Paris for at studere. Mens han var der, blev han venskab med mange andre amerikanske kunstnere, herunder Max Weber og Alfred Maurer, og blev påvirket af impressionisme, Fauvism og Paul Cézannes værker. Han udstillede to gange i Salon d'Automne. I 1909 vendte han tilbage til USA, mødte fotografen Alfred Stieglitz, og blev sammen med John Marin og Georgia O'Keeffe en kunstner, som Stieglitz forkæmpede ved 291, hans galleri i New York City. Dove udstillede der i 1910, hvornår han fuldt ud havde omfavnet abstrakt kunst.

Doves kunst afspejler hans tro på, at farve og form er instrumenter til at udtrykke essensen under det fysiske ydre af tingene; hans former er typisk amorfe, hans farver dæmpede. I Foghorns (1929) anvendte han for eksempel størrelsesgraderede former og gradueringer af farvetone til visuelt at udtrykke lyden af ​​tågehorn. På trods af deres ikke-objektive karakter antyder hans malerier ofte de bølgende egenskaber ved landskabet og naturens former. Duve skabte også mange ironiske collager, såsom Goin 'Fishin' (1925), lavet af forskellige materialer. Han arbejdede meget i pasteller gennem 1920'erne og eksperimenterede med forskellige grafiske medier.

I 1920'erne blev Dove adskilt fra sin kone og barn, flyttede til Long Island og koncentrerede sig om hans maleri. Hans talrige værker fra denne periode fokuserer på havets og kystens abstrakte rytmer, emner, der antyder mystiske undertoner. Han fandt en protektion i 1922 (Duncan Phillips, grundlægger af Phillips Collection i Washington, DC), men fandt aldrig solid økonomisk grund. I slutningen af ​​1930'erne blev han syg, men han fortsatte med at male og producerede det, som de fleste kritikere betragter som hans bedste arbejde i 1940'erne.