I slutningen af det 19. og starten af det 20. århundrede, da William Shakespeare blev en akademisk institution, så at sige - et emne til seriøs videnskabelig undersøgelse - begyndte en revolutionær søgning i verden uden for universiteterne efter midlerne til at præsentere hans store dramaer i det nye filmmedium. Pioneer franske filmskabere var begyndt at fremstille primitive aktualiteter (dvs. korte filmklip af paraderende soldater og paraplydansere), som blev vist mellem live handlinger i vaudeville-huse i London og New York City. Blandt disse tidlige film var en bemærkelsesværdig produktion fra 1899 (stadig tilgængelig) af London-studiet af British Mutoscope and Biograph Company: en scene fra Shakespeares King John - derefter på tavlerne på Her Majesty's Theatre og med Sir Herbert Beerbohm Tree - optaget på 68 mm film. Af fire uddrag, der blev skudt og senere udstillet i Londons Palace Theatre for at fremme sceneproduktionen, var det kun dødsscenen (Act V, scene 2), som længe tænkte tabt, igen i 1990 i et Amsterdam-filmarkiv. Som alle stumfilm kunne scenen fra King John godt have været ledsaget af en vis variation af levende musik, lydeffekter, fonografoptagelser, undertekster, recitationer eller supplerende forelæsninger, da filmskabere forsøgte at kompensere for en tavshed Shakespeare.
Cineasts i Frankrig, USA, Italien og Tyskland begyndte snart at lave andre Shakespeare-film. I 1900 optrådte Sarah Bernhardt på skærmen ved Paris-udstillingen i duelscenen fra Hamlet, og i 1907 forsøgte Georges Méliès at fremstille en sammenhængende enhjuls Hamlet, der destillerede essensen af historien. Efter at have efterlignet Comédie-Françaises høje kultur organiserede franske filmskabere en Film d'Art-bevægelse, der kastede høje profilerede skuespillere i tilpasninger af berømte skuespil, en bevægelse, der var begrænset af dens respekt for teatret.
I 1913, i en af de sidste udgivelser af Film d'Art, Shylock (en version af The Merchant of Venice), havde skuespillerne imidlertid med succes tilpasset deres scenetalenter til film. I Italien, Giovanni Pastrone, hvis monumentale Cabiria (1914) senere inspirerede DW Griffiths intolerance (1916), bragte følelsen af den store operaspektakel til sin Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Italienske publikum i 1910 så Il mercante di Venezia (Væsenens købmand), instrueret af Gerolamo Lo Savio, og i 1913 så de Una tragedia alla corte di Sicilia ("En tragedie af Domstolen i Sicilien"; en version af Vinterens fortælling) instrueret af Baldassare Negroni.
I Brooklyn, New York, havde produktionen af Vitagraph i mellemtiden flyttet kameraet fra scenen og ind i byens parker. Brooklyn's Prospect Park tjente som et sted for A Midsummer Night's Dream (1909), og Central Parks Bethesda-fontænen blev dobbelt så en veronesisk gade i Romeo og Juliet (1908).
Amerikanerne, som deres europæiske kolleger, begyndte at lave længere film til de større "palads" -filmhuse, der bragte de gamle nickelodeons og penny gaffs ud af drift. En af de tidligste spillefilm, der overlevede i Nordamerika, er en Shakespeare-film, James Keane (Keene) og MB Dudleys Richard III (1912), der også blev genopdaget i slutningen af det 20. århundrede. En veteran shakespeareansk skuespiller og underviser på Chautauqua-kredsløbet, Frederick Warde, spillede filmens Richard. Han turnerede med filmen med passende recitationer og kommentarer.
Mange filmregissører havde svært ved at gå videre end filmede sceneoptræden. Sir Frank Bensons Richard III (1911), der er filmet på Stratford Theatre, afslørede endda frontlinjen på gulvbrædderne. Andre instruktører var imidlertid mere kreative; E. Hay Plumb tog for eksempel rollebesætningen til London Drury Lane Company til Dorset-kysten for at filme slotsscenerne i en Hamlet (1913), der indeholdt den 60-årige Johnston Forbes-Robertson som den dystre prins. Instruktører Svend Gade og Heinz Schall kom med en kønsbøjende Hamlet (1920), der medvirkede til den berømte skuespillerinde Asta Nielsen som en krydsklædt prins. Den internationalt kendte skuespiller Emil Jannings spillede titelrollen i Othello (1922) til Werner Krauss's Iago. Krauss portrætterede også Shylock i en gratis tilpasning af The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
I USA spillede Mary Pickford en saucy Kate i The Taming of the Shrew (1929), den første spillefilm af Shakespeare. Med sit blide blink til Bianca under ”underkastelses” -talen til Petruchio, viste hun, hvordan film kunne undergrave den shakespearske tekst. Warner Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), instrueret af emigrés Max Reinhardt og William Dieterle, afslørede påvirkningen fra Weimar-ekspressionismen, men det kombinerede den tilfældige musik fra Felix Mendelssohn med tilstedeværelsen af kontraktsskuespillerne James Cagney og Mickey Rooney, der spillede Henholdsvis bund og puck. Næsten umiddelbart derefter tilbød producent Irving Thalberg og instruktør George Cukor et ærbødigt Romeo og Juliet (1936) med Norma Shearer og Leslie Howard og en støttende rollebesætning af skuespillere fra den udvandrede britiske koloni i Hollywood. Joseph L. Mankiewicz og John Houseman producerede en spektakulær "nyhedsreel" -stil Julius Caesar (1953), der kan have været et skjult angreb på McCarthyism. Marlon Brando var formidabel som filmens Mark Antony.
I Laurence Oliviers vartegn Henry V (1944) deltog kameraet i handlingen snarere end blot at optage den. Olivier begyndte med den grusomme "aktualitet" af en åbningsscene i det boisterous Globe-legehus, flyttede derfra til et realistisk scenografi fra det 19. århundrede til Boar's Head Inn, og steg derefter op i et mytisk Frankrig, som det blev skildret i manuskriptet fra 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. I Hamlet (1948) brugte Olivier en sonderende, forhørskamera og dybfokuseret fotografering til at friste ud af hver krok og elendighed i Elsinore. Hans strålende præstation som titelfiguren i en filmet og derefter fjernsynsførende Richard III (1955) identificerede ham for millioner af seere som “den flaske edderkop
denne giftige bundbundne padde ”(akt I, scene 3, linje 245).
Den amerikanske Orson Welles konkurrerede med Olivier i produktionen af Shakespeare-film. På trods af sin grovhed fanger Welles Macbeth (1948) essensen af skuespillets vilde forestillinger. I Chimes at Midnight (1966), baseret på Henriaden, bliver Falstaff selvreferencerende Welles selv, et misforstået geni. Welles filmatiske mesterværk er Othello (1952; restaureret 1992). Dets skæve kameravinkler og film noir-tekstur spejder Othellos kvaler.
I Frankrig to løse tilpasninger, André Cayatts Les Amants de Vérone (1949; ”The Lovers of Verona”) og Claude Chabrols Ophélia (1962), fangede essenser af Romeo og Juliet og Hamlet.
I slutningen af 1960'erne opstod en guldalder for Shakespeare-film, begyndende med Franco Zeffirellis sprudlende The Taming of the Shrew (1966) med Richard Burton og Elizabeth Taylor. Snart derefter tilbød Zeffirelli en enormt populær Romeo og Juliet (1968), der genopfandt de unge elskere (spillet en gang af skuespillere i en alder, der passer til deres roller) som fremmedgjort ungdom i oprør mod ufraværlige forældre; de opfører sig meget som de fejrende gadelagter i West Side Story (1961), Robert Wise – Jerome Robbins musikalske tilpasning af Romeo og Juliet.
I samme periode instruerede den russiske instruktør Grigory Kozintsev en produktion af Hamlet med titlen Gamlet (1964) og en af King Lear med titlen Karol Lear (1970), der beskæftigede dybe kulstofstrukturer. En anden dyster King Lear fra 1970, der indeholdt Paul Scofield som den gamle konge, blev filmet af den britiske instruktør Peter Brook i det frosne Jylland. Roman Polanskis Macbeth (1971) viste rå filmisk energi og bravura. Polanskis kamera's gluggelige øje strejfer rundt over ladehavsdetaljerne i et skotsk slot fra det 10. århundrede, der i sin skælv spejler Macbethernes indre psykes. Den japanske instruktør Kurosawa Akira præsenterede sin egen version af Macbeth i Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), en oversættelse af stykket til stiliseret Noh-drama. Når Washizu Taketori (Macbeth) kører i cirkler, bliver den hvirvlende skovtåge en metafor for det skæbne skæbnes web, der driver hans skæbne, mens Asaji's (Lady Macbeths) modenhed masker en skræmmende villemåde. Ran (1985; også kendt som Chaos), Kurosawas tilpasning af King Lear, sætter handlingen i Japan før Tokugawa, hvor den aldrende krigsherre Ichimonji Hidetora deler sin rigdom mellem to af hans ambitiøse sønner; den tredje søn forvises for at påpege sin fars tåbelighed. Filmens formalitet og episke fejling tjener smukt til at understrege den shakespearske tragedie.
I 1970'erne og 80'erne lavede unge, britiske kunstnere, vred på grund af "etablering", overtrædende Shakespeare-film. Derek Jarmans The Tempest (1979) filtrerede stykket gennem linsen af en camp-homoseksuel sensibilitet, der ved at skildre Prosperos umulige kamp for at styre velvilligt i en ondskabsfuld verden delte holdningerne fra den polske kritiker Jan Kotts indflydelsesrige bog Shakespeare Our Contemporary (1966). Jarmans Tempest blev overgået af avantgarde-antikken fra Celestino Coronados A Midsummer Night's Dream (1984). På samme tid, i andre kredse, sejrede ortodoksi i Stuart Burges voksværk Julius Caesar (1970) med Charlton Heston som Mark Antony. To år senere viste Hestons egen ambitiøse Antony og Cleopatra sig et bedre "toga-episk."
Et hidtil uset antal dyre producerede Shakespeare-film blev frigivet i 1990'erne. Efter årtier vendte Franco Zeffirelli tilbage til at filme Shakespeare, men for Hamlet (1990) opgav han sine italienske indstillinger til fordel for middelalderens engelske slotte. I det viste Mel Gibson sig som en handlingsorienteret prins. Året efter var Peter Greenaways smukke, men uklare Prosperos bøger, med en octogenarisk John Gielgud, banebrydende ikke kun med at bringe computerbaseret billedmateriale ind i Shakespeare-filmen, men også med at etablere ideologisk og kunstnerisk uafhængighed fra den klassiske Hollywood-film.
Med sin Henry V (1989) og Much Ado About Nothing (1993) antog Kenneth Branagh hurtigt den mantel, som Olivier havde efterladt. I modsætning til Oliviers phlegmatiske krigerfigur skabte Branagh en Prince Hal, der var Hamlet-lignende i sin introspektion. Hans Much Ado, med så populære amerikanske skuespillere som Denzel Washington og Michael Keaton, privilegerede skuespilets sentimentale side over dens ironiske side. Branaghs fire timers “uklippede” Hamlet (1996) kombinerede First Folio-versionen fra 1623 med passager fra 1605-kvartalet. Filmen blev spektakulært fotograferet med udvendige scener optaget på Blenheim Palace i Oxfordshire. Branagh brugte flashbacks og fades, som han gjorde i Henry V, for at "forklare" hvad der efterlades uforklarlig i Shakespeares skuespil, der viser en svær affære mellem Ophelia og Hamlet. Spejlsalen i det store palads (filmet i studiet) understreger spændingen mellem illusionens verdener og virkeligheden i hjertet af stykket: ”Ser ud til, fru? Nej, det er det. Jeg ved, at 'ikke synes', «siger Hamlet til sin mor (akt I, scene 2, linje 76). Et senere tilbud er Branaghs underholdende musikalske komedieversion af Love's Labour's Lost (2000), hvor han spillede Berowne og tegneserie Nathan Lane spillede Costard.
Oliver Parkers Othello (1995) parrede en sort skuespiller, Laurence Fishburne, som en dynamisk Othello, med Irène Jacob som en pludselig Desdemona, men filmen som helhed - på trods af Branaghs truende Iago - var skuffende svag. Richard Loncraines Richard III (1995) præsenterede Ian McKellen som den onde Richard i London i 1930'erne, der spredte sig på kanten af fascismen. Shakespeares sprog fungerer godt med de suave kulturelle koder i det høje samfund før 2. verdenskrig, mens fløjten af dekadence i paladsbalsalen giver en perfekt ramme for de hoggiske skemaer for mastermanipulatoren.
Linjen mellem "høj" og "lav" kultur blev mere og mere sløret med instruktør Baz Luhrmanns postmoderne William Shakespeares Romeo + Juliet (1996), med Leonardo DiCaprio og Claire Danes i hovedrollen. De unge elskere beboer en verden af narkotika, biler, MTV og vold. Det høje, mimetiske sprog i stykket beklager den ironiske mise-en-scène. Denne sammensmeltning af “høj” og “lav” fortsatte ikke så meget i fuldskala tilpasninger af Shakespeare som i de mange afledte film, der fortrængte plot eller uddrag eller ekko fra Shakespeare i overraskende sammenhænge. Gus Van Sant's My Own Private Idaho (1991) opdaterede Henriads domstol / taverne dualiteter ved at lokalisere filmen i Portland, Oregon, hvor borgmesterens fortabte søn falder ind med opløste gader. Al Pacino's Looking for Richard (1996) er et vittigt film essay om Shakespeares Richard III historie. En tidligere Branagh-film, In the Bleak Midwinter (1995; US-titel, A Midwinter's Tale), udforsker Hamlet, når den øves i en forladt kirke af et band med kæmpende skuespillere. Andre afledte film inkluderer den cerebrale Last Action Hero (1993), som er Pirandello-lignende i sit samspil mellem Hamlet og filmens helt (spillet af Arnold Schwarzenegger); 10 Things I Hate About You (1999), baseret på The Taming of the Shrew; og Kongen er levende (2000), hvor turister strandet i en ørken udfører King Lear.
De tidlige 1990'ere var vidne til en interesse i Shakespeares komedier, som ikke generelt blev favoriseret af filmskabere. Christine Edzards As You Like It (1992) viste en grim realisme. Mens Paul Czinners version fra 1936, med hovedrollen i Olivier og Elisabeth Bergner, gloriseret i den "poetiske realisme" af designeren Lazare Meerson, brugte Edzard en dristig knep til at omdanne Shakespeares skov Arden til en hobo-jungle i East London.
Trevor Nunn fulgte hans bemærkelsesværdige tv-resultater - med Janet Suzman i Antony og Cleopatra (første udsendelse i 1974) og Judi Dench og McKellen i Macbeth (første udsendelse i 1979) - med en pragtfuld tolvte aften (1996). Skudt i Cornwall, det omslutter den skrøbelige verden af Illyria inden for den nostalgiske atmosfære i en tjekkisk komedie.
To store versioner af A Midsummer Night's Dream, den første instrueret af Adrian Noble og den anden af Michael Hoffman, blev frigivet i 1996 og 1999. I Nobles fejlbehæftede film oplever publikum handlingen gennem øjnene på en lille dreng, der drømmer om Spil. Denne trope dateres mindst til Jane Howells BBC-tv-fjernsynsproduktion af Titus Andronicus (1985), og den vedvarer i Julie Taymors Titus (1999). På trods af nogle sublime visuelle øjeblikke er Nobels film utilfredsstillende - hverken overtrædende nok i sine homoerotiske induendoer eller regressive nok til at passe til dem, der foretrækker en mere uskyldig tilgang.
Hoffmans version fjernede stykket fra Shakespeares Athen til et fin-de-siècle-miljø i det nordlige Italien. Filmens musikalske score begynder konventionelt nok med den tilfældige musik af Mendelssohn, men giver efter til en anachronistisk, men alligevel dejlig medley af udsendelser fra italiensk storopera. Som en ægte ny kvinde i 1890'erne, kører feisty Helena på en cykel, ligesom andre tegn. Den brusende musik til balsalsscenen i Giuseppe Verdis La traviata giver liv til byfolkets eftermiddagspromenade på landsbypladsen. Hoffmans dejlige film er også en lektion i kunsthistorie; filmens designer, Luciana Arrighi, hentede inspiration fra præ-raphaeliterne, Gian Lorenzo Berninis skulpturer, etruskiske relikvier og græsk mytologi.
I begyndelsen af det 21. århundrede præsenterede John Maddens kostumefilm Shakespeare in Love (1998) en stærkt fiktionaliseret version af Shakespeares liv og tider. Det vittige manuskript af Marc Norman og Tom Stoppard skildrer Will Shakespeare (spillet af Joseph Fiennes) som et sultent ungt hack med en frygtelig sag om forfatterblok og kæmper for at skrive et absurd skuespil kaldet Romeo og Ethel, Pirates Daughter. Det farciske plot skjuler imidlertid et underlag af lærte in-vittigheder, der spiller om ting som Shakespeares litterære gæld til Christopher Marlowe og gennem den unge dramatikers doodling, de forskellige underskrifter, der tilskrives ham. En ond ungdom, der nyder at fodre mus til katte, viser sig at være den makabre Jacobeanske dramatiker John Webster. Når Shakespeares kærlighed, Viola De Lesseps (spillet af Gwyneth Paltrow), korsklædt som en mandlig skuespiller, auditioner før dramatikeren i Rose Theatre, bruger hun vers fra Two Gentlemen of Verona ("Hvilket lys er let, hvis Sylvia ikke er set? ”[Akt III, scene 1, linje 174]) og bekræfter i et par numinøse øjeblikke overherredømme af ord over billede.
To versioner af Shakespeares mest voldelige skuespil, Titus Andronicus, optrådte i 1999 som for at bekræfte, at apokalypse ville komme til århundredeskiftet. Den første af disse, instrueret af Christopher Dunne, blev beskrevet af dens marketingfolk som "et vill epos af brutal hævn." Filmen er en Götterdämmerung præget af halshugging, amputation og knivstikking, men Shakespeares sprog er blevet omhyggeligt intakt.
Den anden version, Titus, blev tilbudt af den teaterregissør Taymor, der havde iscenesat teaterstykket Off-Broadway i 1994. Hun samarbejdede med kinematograf Luciano Tovoli og andre for at fremstille strålende Fellini-lignende billeder ud af Shakespeares luride melodrama. I filmen slører Taymors haikulike-montager grænsen mellem illusion og virkelighed, hvilket gør villemidlet æstetisk bærbart. Anthony Hopkins spillede Titus, Jessica Lange en lidenskabelig Tamora og Alan Cumming den dekadente og fuldstændig skurkagtige Saturninus.
Michael Almereydas Hamlet (2000), med hovedrollen Ethan Hawke, erstattede den danske domstol med Danmarks Corporation på Manhattan. Elsinore er et nærliggende luksushotel. Hawke spillede en sur Prince Hamlet, der var oprørt af sin stedfars grådighed og hans mors finer af uskyld. Hamlet, som amatørfilm, lever i en verden af tv og biograf og leverer ”At være eller ikke være” i en action-midtgang i en videobutik. I et af flere finurlige berøringer, mens Hamlet til England opdager Hamlet Claudius 'ordrer om hans henrettelse på harddisken på en bærbar computer, der er opbevaret i bagagesummen over den sovende Rosencrantz og Guildenstern.
Når alt er sagt og gjort, er dette blomstrende krop af arbejde et enestående vidnesbyrd om Shakespeares universalitet og menneskehed. Mere end 400 år er gået, siden han satte papir i køkkenet, alligevel, århundreder efter at han først bragte dem til liv på den lille udendørsscen nær Themsen, fortsætter Shakespeares scener, karakterer og poesi med at brænde en rig industri til film, litteratur og musikforskere og kritikere. I sidste ende hviler Shakespeares kommercielle værdi naturligvis på hans umålelige evne, da og nu, til at fange både læsere, musik- og teaterelskere, filmskabere og filmskuere i hans egen "stærke værk af nåde." (Se den valgte filmografi.)
| Udvalgt filmografi af Shakespeares værker | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Udarbejdet af Kenneth S. Rothwell og redaktionerne for Encyclopædia. | ||||||
| filmtitel | land
oprindelsesland |
produktion
dato |
kører
tid |
produktion
selskab |
direktør | udvalgte bemærkelsesværdige skuespillere |
| Antony og Cleopatra | ||||||
| Antony og Cleopatra | Spanien, Schweiz, Storbritannien | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Som du kan lide det | ||||||
| Som du kan lide det | UK | 1936 | 97 min | Inter-Allied | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Som du kan lide det | UK | 1992 | 117 min | Sands Film | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Som du kan lide det | USA, UK | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company og andre | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Komedien med fejl | ||||||
| Drengene fra Syracuse | OS | 1940 | 73 min | Universalbilleder | A. Edward Sutherland | Allan Jones (begge Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (hertug af Efese) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | UK | 2011 | 122 min | Hermetof-billeder, Magna-film, Icon Entertainment International og andre | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | Frankrig | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | Frankrig | 1907 | 10 min | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Hamlet | Tyskland | 1920 | 117 min | Art-film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1948 | 152 min | To byer film | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophelia | Frankrig | 1962 | 105 min | Boreal billeder | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | USSR | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | OS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz og Guildenstern er døde | USA, UK | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (spiller), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Sidste actionhelt | OS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / sig selv), Ian McKellen (død), Joan Ploughright (lærer) |
| Løvernes Konge | OS | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (voksen Simba [stemme]), Jeremy Irons (Scar [stemme]), James Earl Jones (Mufasa [stemme]), Nathan Lane (Timon [stemme]), Whoopi Goldberg (Shenzi [stemme]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | UK | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Film | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | UK, USA | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (spillerkonge), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Hamlet | OS | 2000 | 123 min | Dobbelt A-film | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henry IV (del 1 og del 2) og Henry V | ||||||
| Henry V | UK | 1944 | 137 min | To byer film | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (pistol), Leslie Banks (kor), Renée Asherson (Katherine) |
| Klokkeslæt ved midnat | Spanien, Schweiz | 1966 | 119 min | Internacional film, alpint | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Henry V | UK | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, renæssancefilm | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Quickly) |
| Min egen private Idaho | OS | 1991 | 102 min | Ny linje biograf | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julius Cæsar | ||||||
| Julius Cæsar | OS | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julius Cæsar | OS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Julius Cæsar | UK | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Kong John | ||||||
| Kong John | UK | 1899 | 2 min | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (King John) |
| Kong Lear | ||||||
| Karol Lear | USSR | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| Kong Lear | Storbritannien, Danmark | 1970 | 137 min | Filmways (London), Athene, Laterna Films (København) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (narre), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Løb eller kaos | Japan, Frankrig | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Tusind acres | OS | 1997 | 105 min | Touchstone-billeder, propagandafilm, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Kongen er levende | Danmark, Sverige, USA | 2000 | 110 min | Dansk Broadcasting Corporation m.fl. | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Storbritannien, Frankrig, USA | 2000 | 93 min | Arts Council of England m.fl. | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (prinsessen) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | OS | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Blodstrone | Japan | 1957 | 105 min | toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | UK | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban-film | Romerske polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Skotland, PA | OS | 2001 | 104 min | Forlad billeder | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Indien | 2003 | 132 min | Kalejdoskopunderholdning | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australien | 2006 | 109 min | Film Victoria, svampebilleder | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Købmanden fra Venedig | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italien | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Frankrig | 1913 | 22 min | Formørkelse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Tyskland | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Maori-købmanden fra Venedig | New Zealand | 2002 | 158 min | Han Taonga Film | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Købmanden fra Venedig | USA, Italien, Luxembourg, Storbritannien | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council og andre | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| En skærsommernats drøm | ||||||
| En skærsommernats drøm | OS | 1909 | 8 min | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
| En skærsommernats drøm | OS | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| En skærsommernats drøm | Spanien, UK | 1984 | 80 min | cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| En skærsommernats drøm | UK | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| En skærsommernats drøm | Italien, Storbritannien | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| A Midsummer Night's Rave | OS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Meget meget om intet | ||||||
| Meget meget om intet | UK, USA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, renæssancefilm | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Meget meget om intet | OS | 2012 | 107 min | Bellwether-billeder | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Tyskland | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marokko | 1952 | 91 min | Film Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | USSR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | UK | 1965 | 165 min | BHE-film | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | UK | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota-film, forestående film | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | OS | 2001 | 91 min | Dimension og andre | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | UK | 1911 | 16 min | Kooperativ kinematograf | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | OS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | UK | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | OS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (dronning Elizabeth) |
| På udkig efter Richard | OS | 1996 | 109 min | 1900-tals Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo og Julie | ||||||
| Romeo og Julie | OS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Frankrig | 1949 | 110 min | Film de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Juliet) |
| Giulietta e Romeo | UK, Italien | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (sygeplejerske) |
| West Side Story | OS | 1961 | 151 min | United Artister og andre | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italien, Spanien | 1964 | 90 min | Præcise, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
| Romeo og Julie | Italien, Storbritannien | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| William Shakespeares Romeo + Juliet | OS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo og Juliet | OS | 1996 | 107 min | Troma-film | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo Must Die | OS | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo og Juliet | UK, USA | 2011 | 84 min | Touchstone-billeder, raketbilleder, Arc Productions, Miramax-film, Starz-animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [stemme]), Maggie Smith (Lady Bluebury [stemme]), Ozzy Osbourne (Fawn [stemme]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [stemme]) |
| Privat Romeo | OS | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| The Taming of the Shrew | ||||||
| The Taming of the Shrew | OS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | OS | 1953 | 109 min | MGM | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| The Taming of the Shrew | USA, Italien | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), FAI Production | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 ting jeg hader ved dig | OS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment og andre | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Befri os fra Eva | OS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA-film | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
| Stormen | ||||||
| Stormen | UK | 1979 | 96 min | Boyd's Company | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Prosperos bøger | Storbritannien, Holland, Frankrig, Italien | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Stormen | OS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films og andre | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| William Shakespeares Titus Andronicus | OS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | OS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions og andre | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Tolvte nat | ||||||
| Dvenadtsataya noch | USSR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Tolvte nat | UK, USA | 1996 | 134 min | Renæssance Produktioner | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Hun er manden | USA, Canada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duke) |
| Vinterens fortælling | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italien | 1913 | 32 min | Milano-film | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| Vinterens fortælling | UK | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
