Sofia Gubaidulina, (født 24. oktober 1931, Chistopol, Tatar autonome sovjetiske socialistiske republik [nu Tatarstan, Rusland]), russisk komponist, hvis værker blander russiske og centralasiatiske regionale stilarter med den vestlige klassiske tradition.
Explores
100 kvinder trailblazers
Mød ekstraordinære kvinder, der turde bringe ligestilling mellem kønnene og andre spørgsmål i spidsen. Fra at overvinde undertrykkelse, til at overtræde regler, til at gentiminere verden eller føre et oprør, har disse historiske kvinder en historie at fortælle.
I løbet af sin ungdom studerede Gubaidulina musik i byen Kazan, hovedstaden i hendes hjemrepublik. Hun havde undervisning på Kazan Music Academy fra 1946 til 1949, og fra 1949 til 1954 studerede hun klaver og komposition ved Kazan Conservatory. Hun forfulgte komposition på Moskva-konservatoriet fra 1954 til 1959. Først blev Gubaidulinas værker sjældent fremført i Sovjetunionen og blev ikke optaget, og i en tid støttede hun sig selv ved at skrive musik til film, inklusive scoringer til animerede film. I 1975 hjalp hun med at finde en gruppe, der udførte improviserede stykker på sjældne russiske og centralasiatiske instrumenter. Hun rejste først til Vesten i 1985, og i 1992 flyttede hun til Hamborg. I årenes løb fik hun besked gennem kommissioner fra nye musikfestivaler, fra institutioner som Library of Congress og International Bach Academy of Stuttgart, Tyskland, og fra orkestre og individuelle musikere.
Gubaidulinas værker udviser en række dualiteter - de traditionelle kombineret med avantgarden, Østen sidder sammen med Vesten og solisten overfor gruppen. Bortset fra hendes tidligste kompositioner er hendes værker polytonale (sat i mere end en nøgle på én gang) og er kendetegnet ved stærkt accenterede rytmer. Hendes brug af folkemusik og andre ikke-standardiserede instrumenter, undertiden i usædvanlige kombinationer, producerede ofte slående farverige timbres. Samtidig beskæftigede hun en række traditionelle genrer, skrev orkester- og korværker, koncerter til forskellige instrumenter og strygekvartetter og anden kammermusik.
Blandt de tidligste af Gubaidulinas værker for at få bred anerkendelse var Offertorium, en violin-koncert, der blev komponeret i 1980. Hendes fremtrædende rolle som komponist voksede i de efterfølgende år, og i slutningen af det 20. århundrede var hun blevet en veletableret international figur. Den 29. april 1999 havde New York Philharmonic orkester under ledelse af Kurt Masur premiere for hendes Two Paths, et værk for to violer og orkester; de to soloinstrumenter repræsenterede stemmerne fra den bibelske Maria og Martha. Samme dag havde NHK Symphony, orkesteret for det japanske tv-system, premiere In the Shadow of the Tree, en komposition med en solist, der optrådte på tre typer asiatiske zithere: koto, bas koto og zheng. Store orkestre over hele verden fortsatte med at udstede, premiere og udføre hendes kompositioner i det tidlige 21. århundrede. I løbet af sin karriere modtog Gubaidulina adskillige hædersbevisninger for sit arbejde, herunder Japan Art Association's Praemium Imperiale-pris for musik og to prestigefyldte Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) for ny musik.
