Richard Wright, (født 26. juni 1960, London, England), britisk maler og installationskunstner, der skabte direkte på gallerivæggen sine intrikate detaljerede og visuelt arresterende abstrakte malerier. Da de ikke var malet på noget, der var bevægelige, var hvert af hans værker stedspecifikt og midlertidigt, hvilket understregede den essentielle skrøbelighed og den flydende karakter af hans kunst. I 2009 vandt Wright Storbritanniens berømte Turner-pris for samtidskunst.
Wright flyttede med sin familie fra London til Skotland i en ung alder. Han gik på Edinburgh College of Art (BA, 1982), og i den tidlige del af sin karriere producerede han traditionelle figurmalerier på lærred. I slutningen af 1980'erne blev han desillusioneret over sine arbejdsmetoder og opgav sin egen kunst i to år for at uddanne sig som en professionel tegnemaler.
Mens han studerede ved Glasgow School of Art (1993–95), udviklede Wright en ny konceptuel tilgang til sit arbejde. Han ønskede at slippe af med kunstens potentiale for at blive et byrdefuldt objekt, og begyndte at male direkte på væggene i udstillingsgallerierne og integrerede dermed arbejdet harmonisk i det arkitektoniske rum. Han betragtede også hver skabelse som midlertidig og kortvarig med det formål at få den malet ved afslutningen af udstillingen. I overensstemmelse hermed ødelagde han alt sit tidligere arbejde på lærred og udråbte det ”affald”.
Det tidlige arbejde, som Wright producerede under denne filosofiske ramme, blev domineret af enkle geometriske former og motiver, men han begyndte gradvist at integrere elementer af kommerciel design, tatoveringskunst og gotisk ikonografi i sine vægmalerier. I slutningen af 1990'erne var hans kunst blevet endnu mere kompleks, og det bugner af kalejdoskopiske Op-kunstmønstre og dekorative barok blomstrer. Alligevel modsatte Wright bevidst mod at lade malerierne overvælde de rum, hvor de blev vist, og foretrækkede at arbejde i hjørner og andre perifere rum for at øge samspillet mellem kunsten og dets unikke miljø.
Selvom Wright ikke udstillede sit arbejde i et kommercielt galleri, før han var 40 år gammel, vandt han derefter støtten hos den internationale kunstinstitution. I april 2009 blev han kort fortalt til det årets Turner Prize, som anerkendelse af installationer, der blev vist i 2008 på den 55. Carnegie International i Pittsburgh og på Ingleby Gallery i Edinburgh. Til den officielle Turner Prize-udstilling, der blev afholdt i Tate Britain i London, præsenterede han en storskala symmetrisk mønsterfresco i guldblad, opnået ved hjælp af mødende renæssanceteknikker.
Foruden sine malerier producerede Wright også et udvalg af tryk og illustrationer på papir, der blev kendt for deres nøjagtige gengivelse og dristige udsmykninger. Selvom disse værker blev solgt og ikke ødelagt, betragtede Wright dem som et stykke sammen med resten af hans arbejde, idet han bemærkede papirets iboende finesse og uvæsentlighed som et medium.
