Vigtigste underholdning & popkultur

Moderne dans

Moderne dans
Moderne dans

Video: HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO 2024, Kan

Video: HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO 2024, Kan
Anonim

Moderne dans, teatralsk dans, der begyndte at udvikle sig i USA og Europa sent i det 19. århundrede og modtog sin nomenklatur og en bred succes i det 20. århundrede. Det udviklede sig som en protest mod både den balletiske og den fortolkende dansetradition.

Vestlig dans: moderne dans

På trods af gendannelse af ballet fra dens sterilitet i slutningen af ​​det 19. århundrede, stillede andre dansere spørgsmålstegn ved gyldigheden af ​​en kunstform så uundgåeligt

Forløberne for moderne dans i Europa inkluderer Émile Jaques-Dalcroze, talsmand for det eurthmiske system til musikalsk instruktion, og Rudolf Laban, som analyserede og systematiserede former for menneskelig bevægelse i et system, han kaldte Labanotation (for yderligere information, se dansnotation). En række af de moderne dansebevægelsers forløbere optrådte i amerikanske kvinders arbejde. Loie Fuller, en amerikansk skuespiller, blev danser, gav først den gratis dansekunstneriske status i USA. Hendes brug af teaterbelysning og gennemsigtige længder af Kina-silke-stoffer vandt hende anerkendelsen af ​​både kunstnere og generelle publikum. Hun gik forud for andre moderne dansere i oprør mod enhver formel teknik, i at oprette et selskab og i at lave film.

Dans var kun en del af Fullers teatereffekt; for en anden amerikansk danser, Isadora Duncan, var det den primære ressource. Duncan bragte et ordforråd med basale bevægelser til heroiske og udtryksfulde standarder. Hun optrådte i tynde, flydende kjoler, der forlod arme og ben nakne og bragte en skala til sin dans, der havde en enorm teaterfremvisning. Hendes åbenbaring af kraften i enkel bevægelse gjorde indtryk på dans, der varede langt ud over hendes død.

Formel undervisning i moderne dans blev mere succesfuldt opnået af Ruth St. Denis og Ted Shawn. St. Denis baserede meget af sit arbejde på østlige dansestilarter og bragte en eksotisk glamour til hendes selskab. Shawn var den første mand, der kom med i gruppen og blev hendes partner og snart hendes mand. Ikke-balletisk dans blev formelt etableret i 1915, da de grundlagde Denishawn-skolen.

Fra Denishawn-medlemmers rækker dukkede to kvinder op, der bragte en ny seriøs stil og indledte moderne dans korrekt. Doris Humphrey understregede håndværk og struktur inden for koreografi, og udviklede også brugen af ​​grupperinger og kompleksitet i ensembler. Martha Graham begyndte at åbne for friske elementer af følelsesmæssigt udtryk i dans. Humphrey's danseteknologi var baseret på princippet om fald og bedring, Grahams på grund af sammentrækning og frigivelse. På samme tid i Tyskland etablerede Mary Wigman, Hanya Holm og andre også sammenlignelige formelle og ekspressionistiske stilarter. Som i Duncans dans, blev torso og bækken brugt som centre for dansebevægelse. Horisontal bevægelse tæt på gulvet blev lige så integreret som moderne dans, som den lodrette holdning er at ballet. I den spændte, ofte med vilje grimme, bøjede lemmer og flade fødder hos danserne, formidlede moderne dans visse følelser, som ballet på det tidspunkt undgik. Derudover behandlede moderne dans øjeblikkelige og moderne bekymringer i modsætning til de formelle, klassiske og ofte narrative aspekter af ballet. Det opnåede en ny udtryksfuld intensitet og direkte.

En anden indflydelsesrig pioner inden for moderne dans var danser, koreograf og antropolog Katherine Dunham, der undersøgte og fortolkede danserne, ritualerne og folklore af den sorte diaspora i det tropiske Amerika og Caribien. Ved at inkorporere autentiske regionale dansebevægelser og udvikle et teknisk system, der uddannede hendes studerende både mentalt og fysisk, udvidede hun grænserne for moderne dans. Hendes indflydelse fortsætter til i dag.

Som Dunham studerede Trinidadian-fødte danser og koreograf Pearl Primus antropologi. Hendes studier førte hende til Afrika (hun til sidst tog en ph.d. i afrikanske og caribiske studier), og hendes koreografi udforskede afrikanske, vestindiske og afroamerikanske temaer.

Lester Horton, en mandlig danser og koreograf, der arbejdede i samme periode som Dunham og Primus, blev inspireret af den indianske dansetradition. Han var involveret i alle aspekter af dansen, belysningen, sæt osv. Og var også en bemærket lærer, hvis studerende inkluderede Alvin Ailey, Jr. og Merce Cunningham,

Til sidst afviste psykologiske og følelsesmæssige elementer, der var til stede i koreografien af ​​Graham og andre, udviklede Cunningham sin egen danseteknik, som begyndte at inkorporere så meget ballet, som det gjorde moderne dans, mens hans koreografiske metoder indrømmede tilfældigheder som et element i komposition og organisering. Også i 1950'erne begyndte Alwin Nikolais at udvikle produktioner, hvor dans var nedsænket i effekter af belysning, design og lyd, mens Paul Taylor opnåede en generelt kraftig og rytmisk stil med stor præcision og teaterfremvisning i flere værker, der svarede til klassiske partiturer.

Cunningham var en vigtig indflydelse på udviklingen af ​​postmoderne dans i 1960'erne og senere. Baseret især i New York City begyndte et stort antal nye dansere og koreografer - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch og mange andre - at opgive virtuos teknik, til at optræde i ikke-teaterrum og indarbejde gentagelse, improvisation, minimalisme, tale eller sang og blandede medieeffekter, herunder film. Ud af denne sammenhæng kom kunstnere som Twyla Tharp op, som gradvist genindførte akademisk virtuositet, rytme, musikalitet og dramatisk fortælling til hendes dansestil, der var baseret på ballet og alligevel relaterede til de improvisatoriske former for populær social dans. (Se også Tharps sidebjælke: Om teknologi og dans.)

Siden grundlæggelsen er moderne dans blevet omdefineret mange gange. Selvom det tydeligvis ikke er ballet efter nogen traditionel definition, indarbejder det ofte balletisk bevægelse; og selvom det også kan henvise til et vilkårligt antal yderligere danselementer (f.eks. folkedans eller etnisk, religiøs eller social dans), kan det også undersøge et enkelt aspekt af bevægelse. Efterhånden som moderne dans ændres i koncepter og praksis fra nye generationer af koreografer, bliver betydningen af ​​udtrykket moderne dans mere tvetydig.