Henry King (født 24. januar 1886, Christiansburg, Virginia, USA - døde 29. juni 1982, Toluca Lake, Californien), amerikansk filmregissør, der var en respekteret håndværker, der er kendt for sin alsidighed. Hans mere end 100 film, hvoraf mange fokuserede på Americana, omfattede westerns, litterære tilpasninger og historiske dramaer.
Tidligt arbejde
King optrådte i roadshows, i vaudeville og på scenen, før han optrådte i sin første film i 1913; til sidst optrådte han i mere end 100 shorts og funktioner. I 1915 begyndte kong lede, og hans tidlige bemærkelsesværdige tavse kreditter omfattede hittet komedie 23 1 / 2 timer Efterlad (1919), om livet i militæret, og Tol'able David (1921), en melodrama om en landdistrikterne drengs coming-of -alder. Han lavede en stjerne af Ronald Colman i The White Sister (1923), et anerkendt romantisk drama, der indeholdt Lillian Gish. Kings andre box-office-hits med Colman inkluderede Romola (1924), der også medvirkede Gish og hendes søster, Dorothy; Stella Dallas (1925); The Winning of Barbara Worth (1926) med Gary Cooper i en af hans første krediterede roller; og The Magic Flame (1927).
Film fra 1930'erne
King tiltrådte Fox (senere Twentieth Century-Fox) i 1930 og blev der, indtil han trak sig tilbage mere end 30 år senere. Hans første store lydfilm var State Fair (1933) med Will Rogers, Lew Ayres og Janet Gaynor. En kritisk og kommerciel succes tilbød filmen et sentimentalt kig på det amerikanske liv, et tema King udforskede i mange af hans senere produktioner. I 1934 instruerede han Spencer Tracy i Marie Galante, en populær thriller om et komplot til at sprænge Panamakanalen. Året efter fik King et mindre hit med depressionens æra One More Spring. Mindre imponerende var Way Down East (1935), en genindspilning af DW Griffiths film fra 1920 med Henry Fonda.
King rebound i 1936 med en række succesrige film, begyndende med The Country Doctor, et nyt biopic om Dionne-kvintupletterne; Jean Hersholt medvirkede som den læge, der fik et øjeblik af berømmelse, da han leverede babyerne. Ramona, en tilpasning af Helen Hunt Jackson-romanen, var en let, men populær Technicolor-romantik med Loretta Young og Don Ameche som stjernekrydsede indianske elskere. King sluttede 1936 med en af årets største hits, Lloyd's of London, en underholdende beretning om det berømte britiske forsikringsselskabs stigning; den episke medvirkede Freddie Bartholomew sammen med Tyrone Power i det første af hans mange samarbejder med King. Instruktøren havde mindre succes med Seventh Heaven (1937), et romantisk drama med en miscast James Stewart som en parisisk kloakarbejder og Simone Simon som en prostitueret, der forelsker sig i ham.
King lavede derefter en række Americana-film. I Old Chicago (1937) blev en fin periodeindsats sat kort før byens ødelæggende brand i 1871; rollebesætningen inkluderede Power, Ameche og Alice Faye. Dramaet tjente seks Oscar-nomineringer, inklusive et nik til det bedste billede. King instruerede derefter musicalen Alexander's Ragtime Band (1938) med Power, Ameche, Faye og Ethel Merman med sange af Irving Berlin. Det modtog også en Oscar-nominering for bedste billede. Da han nåede sit skridt, gjorde King Jesse James (1939), til et af Power's bedste køretøjer; biopikken om den berømte forbud havde en bemærkelsesværdig støttebesætning, der inkluderede Fonda, Randolph Scott og Jane Darwell. King vendte sig væk fra De Forenede Stater med periodeeventyret Stanley og Livingstone (1939), en farverig beretning af reporteren Henry M. Stanley (spillet af Tracy) og hans søgen gennem Afrika for at finde den længe mistede missionær David Livingstone (Cedric Hardwicke).
Film fra 1940'erne
Fortsatte med Americana i 1940, gjorde King Little Old New York, en stiv beretning om livet for dampbåd opfinder Robert Fulton; Maryland, et hestevæddeløb drama; og Chad Hanna, et cirkusgarn fra det 19. århundrede med Fonda, Darnell og Dorothy Lamour. Dernæst var den enormt populære A Yank i RAF (1941), et drama fra 2. verdenskrig om en amerikansk pilow (Power) i London, der genforenes med en tidligere kæreste (Betty Grable) og derefter slutter sig til Royal Air Force for at imponere hende. Den sentimentale husk dagen (1941) koncentrerer sig om en lærer (Claudette Colbert), der inspirerer en af hendes studerende til senere at løbe som præsident.
I 1942 skiftede King gear til at fremstille The Black Swan, en førsteklasses swashbuckler baseret på en Rafael Sabatini-roman. Power skildrede en buccaneer, og Maureen O'Hara var hans kærlighedsinteresse. Instruktøren turede derefter ind i religiøse dramaer med The Song of Bernadette (1943), en tilpasning af Franzel Werfels bedst sælgende bog om en pige i Lourdes, Frankrig, der har visioner om Jomfru Maria. Filmen var en enorm kritisk og kommerciel succes. Jennifer Jones vandt Oscar-prisen for bedste skuespillerinde; King modtog sin første nominering til instruktion; og filmen blev nomineret til det bedste billede. Kongens næste biopik, den dyre Wilson (1944), var imidlertid en stor skuffelse på kontoret på trods af kritisk anerkendelse. Filmen, en beretning om Woodrow Wilsons liv, tjente King sin anden Oscar-nominering.
En klokke til Adano (1945) fra Pulitzer-prisvindende roman af John Hersey var mere populær blandt filmgæster, og den viste igen King's dygtighed ved litterære tilpasninger. Det var en sentimental, men effektiv historie om en amerikansk hærbefal (John Hodiak), hvis tropper besætter en italiensk landsby. Med Margie (1946) rejste King tilbage til Jazzalderen ved hjælp af periodesange til at skabe en tynd historie om en teenager (Jeanne Crain) og hendes venner. Instruktøren kom igen med Power for både kaptajn fra Castilla (1947), et epos med store budgetter, og Prince of Foxes (1949), et dramasæt under renæssancen, der indeholdt Orson Welles som Cesare Borgia. King sluttede tiåret med en af sine bedst huskede film, Twelve O'Clock High (1949). Klassiker fra 2. verdenskrig havde topprestationer af Gregory Peck, Dean Jagger og Gary Merrill.
