Dansekunst

Dans som dramatisk udtryk eller abstrakt form

Debatten i Vesten

I vestlige teater-dans traditioner, især ballet og moderne dans, har det mest tilbagevendende sammenstød af principper været spørgsmålet om udtryk. Teaterdans falder generelt i to kategorier: det, der er rent formelt eller dedikeret til perfektion af stil og visning af dygtighed, og det, der er dramatisk, eller dedikeret til udtryk for følelser, karakter og fortællende handling. I de tidlige franske og italienske balletter fra 1500- og 1600-tallet var dans kun en del af store briller, der involverede sang, recitation, instrumental musik og detaljeret scenografi. Selvom sådanne briller var løst organiseret omkring en historie eller tema, var selve dansebevægelsen stort set formel og dekorativ, med kun et meget begrænset udvalg af mimiske gester til at formidle handlingen. Efterhånden som dansen i sig selv blev mere virtuos og ballet begyndte at fremstå som en ordentlig teatralsk kunstform, blev dansernes tekniske dygtighed det største fokusfokus. Ballet udviklede sig til en diverse samling af korte stykker, næsten tilfældigt, indsat i midten af ​​en opera uden anden funktion end at vise dansernes evner. I Lettres sur la danse et sur les ballets (1760; Letters on Dancing and Ballets) beklagede Jean-Georges Noverre, den store franske koreograf og balletmester denne udvikling. Han argumenterede for, at dans er meningsløs, medmindre den har noget dramatisk og udtryksfuldt indhold, og at bevægelse burde blive mere naturlig og rumme en bredere række udtryk: ”Jeg tror… denne kunst er kun forblevet i sin spædbarn, fordi dens virkninger har været begrænsede, ligesom dem med fyrværkeri, der er designet til blot at glæde øjnene…. Ingen har mistanke om sin magt til at tale til hjertet. ”

I den store romantiske periode med ballet i første halvdel af 1800-tallet blev Noverres drøm om ballet d'action opfyldt som ballet, nu en helt uafhængig kunstform, der beskæftigede sig med dramatiske temaer og følelser. Men i slutningen af ​​det 19. århundrede var vigtigheden, der blev knyttet til virtuositet på bekostning af ekspressivitet, igen blevet et emne. I 1914 argumenterede den russiskfødte koreograf Michel Fokine for reformer på linjer svarende til Noverres linjer og hævdede, at ”kunsten af ​​den ældre ballet vendte ryggen til livet og… hold sig inde i en smal cirkel af traditioner. ” Fokine insisterede på, at "dans og mimetisk gestus ikke har nogen betydning i en ballet, medmindre de tjener som et udtryk for dens dramatiske handling, og de må ikke bruges som en blot omlægning eller underholdning, uden at have nogen forbindelse med hele ballettens plan."

Uden for balletkompagnierne argumenterede eksponenter for moderne dans i Europa og USA også for, at ballet ikke udtrykte noget om det indre liv og følelser, for dens historier var barnlige fantasier, og dens teknik var for kunstig til at være udtryksfuld. Martha Graham, hvis engagement i dramatisk indhold var så stærk, at hun ofte omtalte sine dansearbejder som dramaer, skabte en ny bevægelsesstil for at udtrykke det, hun så som den moderne menneskes psykologiske og sociale tilstand: ”Livet i dag er nervøst, skarpt og zig-zag. Det stopper ofte i luften. Det er det, jeg sigter mod i mine danser. De gamle balletiske former kunne ikke give det stemme. ”

I årtierne mellem verdenskrigene etablerede Graham, Mary Wigman og Doris Humphrey skolen for den ekspressionistiske moderne dans, der var præget af alvorligt emne og meget dramatisk bevægelse. Andre koreografer, såsom Merce Cunningham og George Balanchine, argumenterede for, at en så nær bekymring med dramatisk udtryk kunne hæmme udviklingen af ​​dans som kunstform. Balanchine argumenterede for, at ”balletten er en så rig kunstform, at den ikke burde være en illustratør af selv den mest interessante, endda den mest meningsfulde litterære primære kilde. Balletten taler for sig selv og om sig selv. ” Disse koreografers værker understregede formel struktur og udvikling af koreografi snarere end plot, karakter eller følelser. Delvis som et resultat af deres indflydelse blev den "abstrakte" eller plotløse ballet populær blandt koreografer i årtierne efter 2. verdenskrig.