Tirso de Molina spansk dramatiker

Tirso de Molina, pseudonym af Gabriel Téllez, (født 9. marts? 1584, Madrid, Spanien - død 12. marts 1648, Soria), en af ​​de fremragende dramatikere i den gyldne tidsalder i spansk litteratur.

Tirso studerede ved universitetet i Alcalá og blev i 1601 professor i den mercedariske orden. Som ordens officielle historiker skrev han Historia general de la orden de la Merced i 1637. Han var også en teolog for omdømme. Guidet til drama af en indfødt fornemmelse af det teatralske og inspireret af resultaterne af Lope de Vega, skaberen af ​​den spanske komedie, bygget Tirso på de ”fri-og-lette” recept, som Lope havde antydet til dramatisk konstruktion. I sine teatre fremhævede han undertiden de religiøse og filosofiske aspekter, der tiltrækkede hans teologiske interesse; på andre tidspunkter brugte han sin egen topografiske og historiske viden, opnået, mens han rejste efter sin ordre gennem Spanien, Portugal og Vestindien. Nogle gange lånte han fra det store fælles lager af spansk scenemateriale, og andre gange stolede han på sin egen magtfulde fantasi.

Tre af hans dramaer optrådte i hans Cigarrales de Toledo (1621; ”Weekend Retreats of Toledo”), et sæt vers, fortællinger, teaterstykker og kritiske observationer, der, arrangeret efter den italienske mode i en malerisk ramme, påvirker at give en serie af sommer rekreationer for en gruppe venner. Ellers blev hans nuværende output på ca. 80 dramaer - et fragment af helheden - hovedsageligt offentliggjort i fem partier mellem 1627 og 1636. Den anden del præsenterer tilsyneladende uopløselige autenticitetsproblemer, og forfatteren til visse andre af hans skuespil uden for denne del har også blevet bestridt.

De mest magtfulde dramaer, der er knyttet til hans navn, er to tragedier, El burlador de Sevilla ("The Seducer of Seville") og El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Den første introducerede i litteraturen helte-skurken Don Juan, en libertine, som Tirso stammede fra populære sagn, men genskabte med originalitet. Figuren af ​​Don Juan blev efterfølgende en af ​​de mest berømte i al litteratur gennem Wolfgang Amadeus Mozarts opera Don Giovanni (1787). El burlador rejser sig til et majestætisk højdepunkt af nervøs spænding, når Don Juan konfronteres med statue-spøgelset for den mand, han har dræbt, og vælger bevidst at trodse denne udstråling af sin syge samvittighed. El condenado por desconfiado dramatiserer et teologisk paradoks: tilfældet med en berygtet ondskab, der har bevaret og udviklet den lille tro, han havde, og som får frelse ved en guddommelig handling, kontrast til eksemplet på en hidtil godt levende eremit, evigt fordømt for at lade sin engangstro skrumpe sammen. Tirso var på sit bedste, da han portrætterede de psykologiske konflikter og modsigelser, der var involveret i disse mesterpersoner. Undertiden når han Shakespearean standarder for indsigt, tragisk sublimitet og ironi. De samme egenskaber findes i isolerede scener af hans historiske dramaer, for eksempel i Antona García (1635), hvilket er bemærkelsesværdigt for dens objektive analyse af mobbe-følelser; i La prudencia en la mujer (1634; ”Prudence in Woman”) med sin moderne fortolkning af gamle regionale stridigheder; og i den bibelske La venganza de Tamar (1634) med dens voldeligt realistiske scener.

Når inspireret, kunne Tirso dramatisere personlighed og gøre sine bedste figurer mindeværdige som enkeltpersoner. Han er mere skarp og dristig end Lope, men mindre genial, mere åndeligt uafhængig end Pedro Calderón de la Barca, men mindre poetisk. Hans skuespil af sociale typer og manerer, såsom El vergonzoso en palacio (skrevet 1611, udgivet 1621; ”The Bashful Man in the Palace”), er animeret, varieret i humør og normalt lyrisk. Samtidig er Tirsos stil imidlertid uberegnelig og undertiden trite. I ren komedie udmærker han sig i kappe-og-sværd-situationer; og i for eksempel Don Gil de las calzas verdes (1635; ”Don Gil af de grønne strømper”) manipulerer han et komplekst, hurtigt bevægende plot med spændende vitalitet. Hans tragedier og komedier er begge berømte for deres klovner, hvis viden har en tonisk luft af spontanitet. Naturalitet i diktion passede hans dramatiske formål bedre end den dekorative retorik, der så kom på mode, og generelt undgik han affektioner, idet han forblev i denne henseende nærmere Lope end Calderón. Tirso var ikke så konsekvent strålende som disse store samtidige, men hans fineste komedier konkurrerer deres, og hans bedste tragedier overgår dem.