Pauline Oliveros, (født 30. maj 1932, Houston, Texas, USA - døde 24. november 2016, Kingston, New York), amerikansk komponist og kunstner, der er kendt for at udtænke en unik, meditativ, improvisatorisk tilgang til musik kaldet "dyb lytter."
Explores
100 kvinder trailblazers
Mød ekstraordinære kvinder, der turde bringe ligestilling mellem kønnene og andre spørgsmål i spidsen. Fra at overvinde undertrykkelse, til at overtræde regler, til at gentiminere verden eller føre et oprør, har disse historiske kvinder en historie at fortælle.
Oliveros blev opvokset i en familie, der opmuntrede til inddragelse i musik. I en alder af 10 blev hun introduceret til trekkspillet af sin mor, der var pianist. Oliveros følte en umiddelbar tilknytning til instrumentet, og hun opretholdt en troskab til det gennem hele sin karriere, skønt hun i skolen spillede violin og horn.
Oliveros studerede musik på University of Houston i de tidlige 1950'ere, før hun gik på San Francisco State College, hvorfra hun modtog en bachelorgrad i musiksammensætning i 1957. Efter endt uddannelse arbejdede hun i flere år selvstændigt som udøvende og komponist af avantgardemusik, med fokus på nye teknikker og teknologier inden for lydproduktion. I udførelsen arbejdede hun typisk med en specialtilpasset trekkspil, hvis lyd hun manipulerede videre med elektroniske midler. I 1961 grundlagde hun San Francisco Tape Music Center for at skabe et positivt og produktivt arbejdsmiljø for unge komponister. Fem år senere flyttede centret til Mills College (Oakland, Californien), hvor Oliveros blev sin første direktør; det blev senere kendt som Center for Contemporary Music.
Oliveros underviste i musik fra University of California, San Diego (UCSD), fra 1967 til 1981. I løbet af denne tid skiftede hendes kompositionstil som svar på hendes undersøgelse af indianske kulturer og østasiatiske religioner, især buddhisme. Hun begyndte at komponere stykker, der indarbejdede både naturlige lyde - såsom kunstneres egen vejrtrækning - og dem, der blev formet gennem meditativ improvisation. Samlet kaldet Sonic Meditations (1971), lagde disse stykker grundlaget for hendes koncept om dyb lytter, som igen informerede hendes Deep Listening Pieces (1990), en serie på omkring tre dusin værker komponeret til hendes studerende i 1970'erne og 80'erne. Målet med dyb lytning var at flette den ufrivillige, ufiltrerede høringsakt med lytte - en frivillig handling, der involverer selektiv inkludering og udelukkelse af lyde fra den auditive oplevelse. Virkelig dyb eller “global” lyttering indrømmer alle omgivende lyde i et performance-rum. Gennem en konstant udvidelse og indsnævring af fokus på det samlede spektrum af tilgængelige lyde, foreslog Oliveros, dybe lyttere - hvad enten komponister eller kunstnere - ville kunne forstå deres plads i et sonisk komplet, komplekst og unikt performance-miljø.
Oliveros forlod sin stilling i UCSD i 1981 for at bosætte sig i Kingston, New York, og forfølge freelance-arbejde som kunstner og komponist. I 1985 etablerede hun Pauline Oliveros Foundation, dedikeret til principperne om dyb lytter; det blev omdøbt til Deep Listening Institute i 2005. I mellemtiden modtog hun en jævn strøm af kommissioner, optrådte internationalt og fungerede som en komponist i opholdssted ved forskellige universiteter. Hun kompilerede også sine ideer om musik i flere indflydelsesrige bøger, herunder The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) og Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Fra midten af det 20. århundrede var Oliveros innovative brug af bånd, elektroniske lyde, akustiske instrumenter, akustiske rum og støj - såvel som hendes grundlæggende humanistiske tilgang til musik - en inspiration for komponister og udøvende musikere af ny musik. Som anerkendelse for sin præstation modtog hun priser fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation, National Endowment for the Arts, ASCAP og adskillige andre organisationer.
