Koto musik
Skoler og genrer
Koto, en 13-strenget ziter med bevægelige broer, er blevet nævnt som et af domstolens ensembles grundlæggende instrumenter såvel som et fælles kulturelt tilbehør for domstolskvinder. Udviklingen af uafhængige solo- og kammermusikgenrer for dette instrument bliver tydeligere, når man bevæger sig ind i Muromachi-perioden (1338–1573). Den tidligste overlevende skole med solo-koto musik er Tsukushi-goto. Det blev først bemærket i slutningen af det 16. århundrede på øen Kyushu, hvor domstoleflygtninge og eksil i århundreder var samlet under omvæltninger i Kyōto. Tidligere kinesiske påvirkninger hævdes også som en del af dens oprettelse, skønt historiske kendsgerninger er uklare. Tsukushi-goto-repertoiret siges at begynde med varianter af imayō retssange. Sæt med sange blev ledsaget af koto og undertiden af den tre-strengede plukkede samisen (shamisen på Tokyo-dialekt). Sættene blev kaldt kumiuta, et udtryk anvendt til meget af kammermusikken, der fulgte. Præsten Kenjun fra 1500-tallet krediteres skabelsen af skolen og dens første kompositioner. Traditionen blev mere sekulær, da den optrådte i Edo. Der udviklede en blind musiker fra det 17. århundrede Jōhide, der var en studerende af Hōsui, selv studerende af Kenjun, sin egen version af sådan musik. Han tilføjede kompositioner i mere populære formspråk og skalaer, kaldte sig Yatsuhashi Kengyō og grundlagde Yatsuhashi Koto-skolen. Titlen Yatsuhashi blev vedtaget senere af en anden tilsyneladende ikke-relateret skole langt syd på Ryukyu-øerne.
Yderligere skoler i populær eller "vulgær" koto (zokuso) afspejlede det merkantile liv i den nye periode Tokugawa (også kaldet Edo) (1603-1867). I 1695 var endnu en tredje generation af udvidelsen af Kenjuns koto-tradition Ikuta Kengyō, der begyndte sin Ikuta-skole. Udtrykket kengyō havde været en af de grundlæggende rækker af musikere under ordenssystemet, og det findes ofte i professionelle navne, men navnet Ikuta forblev som en af de primære kilder til koto-musik indtil oprettelsen af endnu en skole af Yamada Kengyō (1757-1817). I nutidens Japan forbliver Ikuta- og Yamada-skolerne populære, mens de tidligere traditioner er falmet betydeligt. Begge skoler har leveret berømte komponister, og der er flere stykker fra deres skoler såvel som et par tidligere værker, der nu deles af ordenerne som en del af det klassiske repertoire af koto. Den lidt længere og smalere form på Ikuta koto giver en tone, der let kan skelnes fra Yamadaskolen.
Koto-musik er generelt kendt som sōkyoku. I koto solo instrumentalmusik (shirabemono) er den vigtigste type danmono, et variationstykke i flere sektioner (dan), der hver normalt har en 104-takt længde. Udtrykket for koto kammermusik, sankyoku, betyder musik for tre. Standardinstrumenteringen består i dag af en koto-afspiller, der også synger sammen med kunstnere på en tre-strenget plukket samisen-lut og en endeblæst shakuhachi-fløjte. I tidligere tider blev der ofte brugt en buet variant af samisen kaldet kokyū end fløjten. Den grundlæggende genre for kammermusik kaldes jiuta og kombinerer den tidligere kumiutatradition med akkompagneret sang med instrumental musik ved at skifte sektioner med sang (uta) og instrumental interlude (tegoto). Efter 1800-tallet blev der ofte tilføjet en anden dekorerende koto-del (danawase) til de instrumentelle mellemrum. Innovationer fra det 20. århundrede er beskrevet nedenfor.
Tunings og notation
Hver skole med koto-musik fra den høflige tradition til nutiden involverer ændringer i strukturen af instrumenterne samt ændringer i afspilningsmetode og notation. Den gamle domstolskoto (gaku-so) ligner den moderne koto og spilles med pluk (tsume) på tommelfingeren og de første to fingre på højre hånd eller med bare fingre, selv om venstre i modsætning til Ikuta- og Yamada-stilarterne hånd bruges ikke til at ændre tonen ved at trykke på strengen på den anden side af de bevægelige broer. Notationen består primært af navnene på basismønstre ud over lejlighedsvis melodiske fragmenter og teksten. Overlevelsen af sådan musik er afhængig af en fortsat levedygtig rote-tradition; således går det meste af traditionen tabt.
Afstemningerne af de 13 strenge på domstolskoto var afledt af tilstande med ryo- og ritsu-skalaerne fra de tidligere perioder. Afstemningerne, der bruges i Edo koto-traditionerne, afslører imidlertid nye tilsyneladende oprindelige tonalsystemer. Disse koncepter blev til sidst kategoriseret under de to skalaer, der kaldes yo og i. Hira-joshi-tuning vises i så berømte tidlige værker som Rokudan (Six Dans) tilskrives Yatsuhashi Kengyō, ”grundlæggeren” af de moderne koto-stilarter. I alt er der nogle 13 standardindstillinger til koto og mange varianter. Som alle andre populære japanske musik fra 1600-tallet bygger disse koto-tuninger enten på den ældre tradition, som delvis er bevaret i yo-formen eller på den mere "moderne" i skala. Man kan bemærke lejlighedsvis stykker fra det 19. århundrede, der bevidst blev skrevet i den foregående gagaku-mode-stil samt brugen af Holland-tuning (oranda-choshi), den vestlige større skala, der stammer fra det hollandske forretningsområde på Deshima i Nagasaki. Ikke desto mindre forbliver yo-in-systemet den grundlæggende tonekilde for ny japansk musik fra 1600-tallet, med undtagelser, der er genoplivet hoffemusik, nye Noh-stykker og avantgardekomponisters arbejde efter 2. verdenskrig.
De tidligste trykte notationer om koto, samisen og fløjte fra Tokugawa-perioden findes i Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) og Matsu no ha (1703). Selvom mange sektioner af sådanne samlinger kun indeholder tekster af sange, er visse stykker blandt dem parallelle med linjen med ord med tal, der repræsenterer strenge på koto eller fingerpositioner på samisen, navne på stereotype koto-mønstre eller mnemonics for det bestemte instrument, som stykket læres. I slutningen af det 18. århundrede udviklede både koto- og samisen-traditionerne mere visuelt nøjagtige notationer. Koto-versionen (først set i Sōkyoku taisho, 1779) brugte prikker i forskellige størrelser til at indikere rytme. I det tidlige 19. århundrede blev strengnumre anbragt i søjler med firkanter, der repræsenterede rytme. Tallene og firkanterne blev til sidst kombineret med 2 / 4 -streglinjekonceptet i Vesten, så notationerne for begge skoler i dag, selvom separate systemer, opretholder en balance mellem traditionelle og vestlige ideer. Moderne kompositioner forsøger at gøre det samme, men inden disse kan behandles, skal man være opmærksom på traditionerne forbundet med de andre store instrumenter i Tokugawa-perioden.
