Hugo van der Goes, (født ca. 1440 — død 1482, Roode Kloster, nær Bruxelles [nu i Belgien]), en af de største flamske malere i anden halvdel af det 15. århundrede, hvis underlige, melankolske geni fandt udtryk i religiøse værker af dyb, men ofte forstyrrende spiritualitet.
Tidlige kilder er uenige om van der Goes fødested, med Gent, Antwerpen, Brugge og Leiden nævnt som potentielle kandidater. Intet vides om hans liv før 1467, da han blev accepteret som en mester i malerens guild i Gent. Fra da indtil 1475 modtog han mange kommissioner fra byen Gent og leverede dekorationer (heraldiske skjolde, processionsbannere osv.) Til sådanne lejligheder som ægteskabet med Karlen den Fed i Brugge (1468) og overførslen af resterne af Philip den God til Dijon (1473). I 1474 blev han valgt til dekan for ordenen, men året efter - da han var ved højdepunktet i sin karriere - besluttede han at indtaste Roode Kloster, et priory nær Bruxelles, som lægebror. Der fortsatte han med at male og modtog fremtrædende besøgende; han foretog også rejser. I 1481 kulminerede en tendens til akut depression i en mental sammenbrud, hvor han forsøgte at dræbe sig selv. En beretning om kunstnerens sidste år hos Roode Kloster, skrevet af en munk, Gaspar Ofhuys (som tilsyneladende harselet nogle af van der Goes privilegier), har overlevet.
Van der Goes's mesterværk, og hans eneste sikkert dokumenterede værk, er det store triptik, som normalt er kendt som Portinari Altarpiece (ca. 1474–76) med en scene kaldet The Adoration of the Shepherds på centerpanelet. Det blev bestilt af Tommaso Portinari, agent for Medici i Brugge, som fremstilles sammen med sin familie på vingerne. Et af de største af de tidlige eksempler på nordlig realisme, men alligevel underordner denne kvalitet til spirituelt indhold, bruger stillelivsdetaljer med symbolsk intention og viser en hidtil uset psykologisk indsigt i portrætter, især i ansigterne til de ærefrygtede hyrder og Portinari børn. Det opnår en følelsesmæssig intensitet, der er hidtil uset i flamsk maleri. Kort efter afslutningen blev den ført til Firenze, hvor dens rige farver og nøje opmærksomhed på detaljer imponerede mange italienske kunstnere.
Van der Goes tidligere og mere tentative stil viser, at han havde studeret de førende nederlandske mestere i første halvdel af det 15. århundrede. En diptych (begyndt omkring 1467) i Kunsthistorisches Museum, Wien, afspejlede en opmærksomhed om Ghent Altarpiece af Jan van Eyck i Faldet af Mennesket, mens klagesangen minder om Rogier van der Weyden. En sammenligning mellem den store tilbedelse af Magi og Fødslen afslører retningen i hvilken van der Goes senere værker skulle udvikle sig. Tilbedelsen er rumligt rationel, sammensat rolig og harmonisk i farve. I modsætning hertil er Nativity (også kaldet Adoration of the Shepherds), et senere værk, der er malet på et underligt langstrakt panel, foruroligende selv i dets format - et følelsesladet overnaturligt drama på en ubehageligt lav scene afsløret ved tegning af gardiner. Denne udnyttelse af rum og farve til følelsesmæssig potentialitet snarere end rationel virkning kendetegner Van der Goes senere værker. Det vises i den hellige treenighed, som er prydet af Sir Edward Bonkil og The Royal Family of Scotland, paneler, der sandsynligvis var designet som orgelskodder (ca. 1478–79), og kulminerer med Jomfruens død, henrettet ikke længe før van der Goes's død. De værdier, der findes på jorden, er særligt foruroligende, og dens opstemthed forstærkes af den kontrollerede sorg, der ses i ansigterne til apostlene, der er placeret i irrationelt forestillede rum. Van der Goes kunst med dens tilhørsforhold til manisme og hans torturerede personlighed har fundet en særlig sympatisk reaktion i det 20. århundrede.
