Goliard middelalderlig digter

Goliard, hvilken som helst af de vandrende studerende og præster i middelalderens England, Frankrig og Tyskland, huskede for deres satiriske vers og digte med ros for drik og afsked. Goliards beskrev sig selv som tilhængere af den legendariske biskop Golias: renegade-præster med ingen fast bopæl, der havde mere interesse i oprør og spil end i en ansvarlig borger. Det er vanskeligt at være sikker på, hvor mange af dem der faktisk var sociale oprørere, eller om dette kun var en forklædning, der blev vedtaget til litterære formål. Af de identificerbare digtere blev Huoh Primas fra Orleans, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon og Phillipe kansler alle vigtige etableringsfigurer og voksede til en vis grad deres studerende højt humør. Det var kun den, der er kendt som Arkepoeten, som ser ud til at have levet, hvad han prædikede til slutningen af ​​sit liv.

Golderne blev mere og mere bemærket som optøjer, spillere og tipplere end som digtere og lærde. Deres satires var næsten ensartet rettet mod kirken og angreb selv paven. I 1227 forbød Trier Råd præster at give goliards mulighed for at deltage i at synge tjenesten. I 1229 spillede de en markant rolle i forstyrrelser ved Paris-universitetet i forbindelse med de pavelige legaters intriger; i 1289 blev det beordret, at ingen gejstlige skulle være en goliard, og i 1300 (i Köln) blev de forbudt at prædike eller give indbydelse. Endelig blev privilegierne for præster trukket tilbage fra goliards.

Ordet goliard mistede sin gejstlige tilknytning og gik over i fransk og engelsk litteratur fra det 14. århundrede i den generelle betydning af jongleur eller minstrel (dets betydning i Piers Plowman og i Chaucer).

En bemærkelsesværdig samling af deres latinske digte og sange til ros for vin og oprørsk levende liv blev offentliggjort i slutningen af ​​det 19. århundrede under titlen Carmina Burana, hentet fra manuskriptet til den titel i München, som blev skrevet i Bayern i det 13. århundrede. Mange af disse blev oversat af John Addington Symonds til vin, kvinder og sang (1884). Samlingen inkluderer også de kun kendte to overlevende komplette tekster af middelalderlige passiondramaer - en med og en uden musik. I 1937 baserede den tyske komponist Carl Orff sin naturskønne oratorio Carmina Burana på disse digte og sange. Mange af dem findes også i den vigtige Cambridge Songbook skrevet i England omkring 200 år tidligere.

Emnet for Goliards digte og sange varierer: politisk og religiøs satire; elsker sange af en usædvanlig direkte; og sange om drikke og urolige liv. Den sidste kategori involverer de mest karakteristisk goliardiske elementer: placeringerne af uprækket præstationer, en hjemløs læreres lærde råb om selvmedlidenhed, hedonismens ubeskadigede panegwriter og den afskrækkelige fornægtelse af kristen etik.

Det er denne sidste kategori, som det mindst spor af skrevet musik overlever. Aktuel viden om middelalderlig poesi og musik antyder, at alle digtene var beregnet til sang, selvom kun nogle få er forsynet med musik i manuskripterne. Musikken noteres normalt i diastematiske neumes - en slags musikalsk korthed, der kun kan læses sammenligning med en anden version af melodien, der er fuldt udskrevet. I musikalsk stil ligner de amorøse sange dem som i urolighederne; i flere tilfælde vises den samme melodi i begge repertoirer. De mere goliardiske sange har en enklere metrisk form, mere stavelsesmelodier og en usofistisk gentaget stil.