Kunstsamling

Kunstsamling, en akkumulering af kunstværker af en privatperson eller en offentlig institution. Kunstsamling har en lang historie, og de fleste af verdens kunstmuseer voksede ud af store private samlinger dannet af royalty, aristokratiet eller de velhavende.

museum: Samling

Der er oprettet relativt få museer med det specifikke mål at danne en samling; i stedet er de fleste blevet oprettet til at modtage

En form for kunstsamling eksisterede i de tidligste civilisationer - Egypten, Babylonia, Kina og Indien - som matriser af dyrebare genstande og kunstværker opbevaret i templer, grave og helligdomme samt i kongernes paladser og skattekammer. Sådanne samlinger viste ofte bytte hentet fra erobrede folk og tjente til at ophøje magten og æren ved en konge eller et præsteskab i stedet for at vise kunstgenstande for deres medfødte betydning. En smag for kunstindsamling i sig selv udviklede sig først i Vesten blandt grækere i den hellenistiske tidsalder (4. – 1. Århundrede f.Kr.), da de kom til at værdsætte kunst fra tidligere stilistiske perioder for dens egen skyld snarere end for dens religiøse eller borgerlige betydning. Det var dog kun med Roms opkomst, at kunstindsamling kom til sin egen. Fra det sene 3. århundrede f.Kr. og videre, da romerne ekspanderede mod øst og sydpå, plyndrede de græske byer om deres kunstværker og sendte disse trofæer tilbage til Rom, hvilket stimulerede en voksende opmærksomhed og påskønnelse af græsk kunst. Rige romere dannede samlinger af græske skulpturer og malerier og bestilte kopier, der skulle laves, hvis originalerne var uden for deres rækkevidde. En omfattende handel med kopier og forfalskninger opstod for at imødekomme den umættelige efterspørgsel efter græsk kunst. Gaius Verres, Lucullus, Pompey og Julius Caesar var blandt de vigtigste romerske samlere, ligesom kejserne Nero og Hadrian.

Den europæiske interesse for kunst bortfaldt i middelalderen, og klostrene blev de vigtigste opbevaringssteder for kulturelle genstande. Men de italienske humanists genopdagelse af den klassiske græsk-romerske kulturarv under renæssancen fornyede interessen for antik kunst og indsamlingen af ​​den. Medici-familien i Firenze, Gonzagas fra Mantua, Montefeltros fra Urbino og Estes i Ferrara samlede samlinger af antik skulptur foruden værker af nutidskunst af tidens store malere. Disse fyrste italienske samlere blev fulgt i det 17. århundrede af Jean-Baptiste Colbert (finansminister under KingLouis XIV) og Cardinals Richelieu og Mazarin fra Frankrig; Ærkehertugen Leopold William og kongene Philip III og IV fra Spanien; hertugen af ​​Buckingham, jarlen af ​​Arundel og Charles I af England; og dronning Christina af Sverige. Et af de vigtigste kunstsalg i historien fandt sted i 1627, da Charles I fra England købte (for 80.000 £) kunstbedrifterne akkumuleret af hertugerne i Mantua (skønt denne samling senere blev spredt under de engelske borgerkrig). Colbert brugte enorme summer til at bygge den kongelige kunstsamling af Louvre (åbnede 1681).

I løbet af det 18. århundrede kunne ikke-aristokratiske samlere, såsom Pierre Crozat, Horace Walpole og Fugger-bankfamilien danne vigtige samlinger. I mellemtiden begyndte de store private samlinger af Europas kongelige at blive åbnet for offentlig visning, og til sidst begyndte monarker og aristokrater at donere deres besiddelse til offentligheden. Det første bemærkelsesværdige eksempel på dette var Maria Ludovica, storhertuginden i Toscana og den sidste af Medicis, der i 1737 testamenterede sin families enorme kunstbedrifter til staten Toscana; de danner nu kernen i Uffizi-galleriet, Pitti-paladset og det Laurentianske bibliotek i Firenze. Maria Ludovica blev fulgt af mange andre monarker og aristokratiske samlere, og de store kunstmuseer, der åbnede over hele Europa i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede, var baseret på samlinger, som deres ejere havde afgivet staten. Bevægelsen af ​​kunstværker fra private samlinger til museer har været et dominerende træk ved kunstindsamling lige siden.

Rige industrialister kom til at erstatte aristokrater som de fremtrædende samlere i det 19. århundrede, idet amerikanerne påtog sig en særlig fremtrædende rolle i denne henseende. JP Morgan, Henry Clay Frick og Andrew Mellon var blandt de amerikanere, der kombinerede stor rigdom med kunstnerisk skøn. I det 19. og det tidlige 20. århundrede oplevede en hidtil uset strøm af kunstværker fra Europa til De Forenede Stater, hvor de endte på landets store kunstmuseer. Andre vigtige samlere i det 19. og 20. århundrede var afhængige af skarp og prescient kunstnerisk dom snarere end af enorme økonomiske ressourcer. Blandt sådanne visionærer var Victor Chocquet (en mindre fransk embedsmand, der var en vigtig skytshelgen for impressionisterne) i slutningen af ​​det 19. århundrede og forhandler-samlerne Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard og Daniel-Kenry Kahnweiler i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Omfanget og omfanget af kunstindsamling er fortsat med at udvide i de efterfølgende årtier, hvilket resulterede i stadig højere priser på kunstværker.

Kunstsamling i ikke-vestlige lande var først og fremmest provinsen for kongelige, adelige og religiøse institutioner. Nogle af de kinesiske kejsere akkumulerede for eksempel et stort antal kunstværker, og skønt disse samlinger havde en tendens til at blive spredt eller endda ødelagt ved styrtningen af ​​successive dynastier, blev samlingen opbygget af Ch'ien-lung (regeret 1735–96) og efterfølgende Ch'ing-kejsere kom til at danne kernen i to store kunstmuseer, National Palace Museum i Taiwan og Palace Museum i Peking. I Japan var buddhistiske klostre vigtige oplagringssteder for kunstværker i løbet af den feudale periode og derefter, og deres samlinger berikede til sidst Tokyo National Museum og andre moderne japanske institutioner. Den kongelige private samling af kong Mongkut af Siam (regeret 1851–68) udgør kernen i Bangkok National Museum of Thailand. Mellemøstlige herskere indsamlede også kunst, men mindre vides om deres samlinger, som havde en tendens til at være spredt efter herskerens død eller væltningen af ​​hans dynasti.